Para mí, un hecho completamente acertado, y más en estos momentos en los que los complejos se va esfumando en todos los ámbitos y el orgullo de ser español parece traspasar los sentimientos más allá de lo meramente deportivo. Ahora no sólo sabemos que somos buenos, sino que podemos demostrarlo. En España tenemos grandes diseñadores que pueden convertir esta etiqueta en un prometedor “valor añadido” dentro del mundo de la moda.

La creación (y buena gestión) de esta marca servirá para ofrecer confianza, posicionar mejor el diseño español y transmitir a la sociedad el sentimiento de esa calidad que nuestros diseñadores tienen.

Además, una de las primeras iniciativas de la firma, será abrir en septiembre una tienda de 80 m2 dentro de El Corte Inglés de La Castellana, donde por fin se acercará al gran público esas creaciones que estamos cansados de admirar sólo sobre la pasarela.

Alma Aguilar, davidelfín, Devota & Lomba, Juanjo Oliva, Lemoniez y Miriam Ocariz serán los primeros en participar en esta nueva iniciativa con “lo mejor de sus colecciones presentadas en Cibeles Madrid Fashion Week“. Y ojalá que todo el mundo quiera vestir moda española y pronto sean muchos más.

Viendo cómo está el tiempo últimamente, creo que tendríamos que tomarnos algo más en serio este tipo de iniciativas.

Estabolsatienetela es el primer proyecto de la Fundación Fabrics For Freedom (una iniciativa promovida por la diseñadora Sybilla en colaboración con la ONG Voces para la Conciencia y el Desarrollo), con el que pretende sensibilizar a la gente de que el consumo responsable es posible y ayudar a agricultores de países en desarrollo a cultivar y producir cultivos ecológicos, siguiendo los criterios de comercio solidario.

La idea es que nos acostumbremos a sustituir las bolsas de plástico por otras respetuosas con el medio ambiente. Y si además, como estas, están ayudando a la comunidad de campesinos de Vidarbha (India) a conseguir un medio de vida digno y sostenible, mejor.

Si os interesa, por el momento Estabolsatienetela se puede conseguir por 4 € en los centros Vips (que no se llevan comisión por su venta). Aunque se espera que pronto llegue a otros comercios.

¿Qué os parece la iniciativa de Sybilla?

¡De eso nada! La moda española también tiene su hueco. Amaya Arzuaga, davidelfin, Devota & Lomba, Duyos, Francis Montesinos, Lydia Delgado, Miriam Ocariz y Roberto Verino han sido los ocho diseñadores seleccionados por Coca-cola Light para vestir a las botellas más famosas en su 25 aniversario en España.

Una iniciativa que a mí, personalmente, me ha llenado de ilusión. Y es que, como dice Lydia Delgado… “Coca-cola es coca-cola…” Y su variable light es el refresco bajo en calorías más consumido en nuestro país y el tercero en el mundo. Su éxito y gran aceptación por parte de los consumidores se debe a la buena imagen de marca que ha conseguido desde su lanzamiento, en 1982, gracias a famosas campañas publicitarias.

Pero… ¿por qué Coca-cola Light se une a la moda? Si lo pensamos bien, su público objetivo es muy similar al de los consumidores de este sector; una alianza así ayuda a unir conceptos, unificar el mercado y reforzar la imagen que se quiere transmitir. Pero si para alguien resultará beneficiosa esta alianza, sin duda será para nuestros diseñadores que, con una bebida tan internacional, seguro que conseguirán captar la atención mucho más allá de nuestras fronteras.

Para David Delfín unirse a este proyecto ha sido una decisión sencilla de tomar: “Me encanta coca-cola light (desde por la mañana ya llevo una bolsa con una lata), me gusta la marca y me gusta el producto”. Y es que el éxito de este tipo de campañas se basa en eso, en conseguir un producto con el que el diseñador pueda sentirse reflejado, representado y cómodo y que, además, pueda aportar repercusión y ser beneficioso para ambos.

“Es muy interesante este proyecto, sobre todo por el perfil de coca-cola light. Creo que es una ’señora’ que tiene una gran carga por ella misma”, asegura Francis Montesinos. Además, para Duyos la iniciativa representaba un reto, “un diseño para una botella es algo muy especial y, aparte, yo soy absolutamente fan de coca-cola light”.

¿Y quién no dentro de este mundo? Sin duda ha sido una unión perfecta.

Los ocho modelos son claramente identificativos (muchos están inspirados en las colecciones más recientes o representativas de cada creador), a excepción, tal vez, del de Amaya Arzuaga, que dejó un poco desconcertados a algunos al casi no alterar el diseño original de la marca y, sobre todo, porque ni siquiera en el vídeo promocional (publicado en Yo Dona) o el dossier de prensa viene reflejado su trabajo o inspiración más allá de la imagen del resultado. Realmente, desconozco el motivo (a pesar de ser casi fan incondicional).

Se espera que las botellas, de las que se ha hecho una edición limitada de 30.000 unidades, puedan salir a la venta próximamente, aunque su lanzamiento al mercado no se realizará hasta después del verano. Por lo que sospecho que se reservará la promoción para septiembre, coincidiendo con la próxima edición de Cibeles, momento en el que la repercusión mediática puede ser aún mayor; aunque también se ha hablado de hacer coincidir la campaña a través de “esculturas” de la botella a gran escala, con la apertura “de una importante calle que está en obras en una gran capital”… (es todo lo que se sabe porque, hasta el momento, desde Coca-cola no han querido dar más detalles. Así que habrá que esperar. Aunque a buen entendedor…).

Desde luego para mí  los diseños de Coca-cola no han hecho más que reafirmar que los cánones de belleza están cambiando y las curvas están de moda, ¿no son las botellas grandes modelos? Yo ya tengo mis favoritas… ¿Y vosotros? ¿Os quedáis con alguna?

Yo creo que cada vez más estamos consiguiendo alejarnos de esa distinción de colores por géneros (aunque muchos siguen siendo reticentes).

No hay que tener miedo a lucir cualquier color (o todos juntos). Realmente hay hombres a los que les sienta fenomenal el rosa y… ¿por qué apartarlo, si te favorece?

Aunque este tipo de corbatas (sobre todo por el brillo) es más usual en bodas o fiestas, un modelo de un color más llamativo o con un diseño no tan clásico, sino más acorde con las tendencias, puede hacer que el hombre que la lleve se distinga en una reunión, aportando aspectos mucho más positivos a su personalidad y discurso (siempre que no se pase). Y no, no te confundas, a menos que metas la pata, no te recordarán por ser “el de la corbata rosa”.

Por cierto, por si os interesa, (ya que lo he comentado antes) Soloio ha sacado una línea especial con motivo de las fiestas del Orgullo. Hay corbata, tirantes y esta magnífica pajarita:

Yo, por el momento, voy a a ver a quién le sienta mejor la corbata rosa, si a mí o mi marido.

Hace poco pude disfrutar de la artesanía y originalidad del trabajo de esta diseñadora en su showroom de Madrid.

Cada bolso es una pieza única y llena de fantasía,  trabajada a mano en España con técnicas de marroquinería rescatadas del olvido y con materiales nobles: sedas naturales, napas, pieles exóticas, piedras semipreciosas, así como piezas chapadas en oro de 18 quilates o de plata de ley maciza, trabajadas por escultores y joyeros especializados. Estas características convierten los diseños de Inés Figaredo en auténticos bolsos de lujo para un tipo de mujer muy especial.

Me encanta que alguien en España se haya lanzado a crear una firma tan diferente a lo que, hasta el momento, se ha visto en nuestro país; es un verdadero acto de valentía, y más en los tiempos que corren. Pero mi pregunta es… ¿hay mercado para un lujo tan específico? ¿habrá personas (más allá de Lady Gaga, Katy Perry o Sarah Jessica Parker) que, como González Sinde, se animen con un lujo tan rompedor? (y no hablemos ya de permitírselo).

Aquí, con todo el dolor de mi corazón, lo dudo; aunque estoy segura que en mercados como el japonés nuestra diseñadora Inés Figaredo puede tener un gran futuro por delante.

La polémica, una vez más, se ha cebado con el vestido y, ahora, la duda no es si se trata o no de diseño apropiado (hemos oído que se parecía a un modelo de Pronovias -tengo una amiga que se casó con su “primo-hermano”- o Rosa Clará, e incluso que era idéntico al vestido que H&M presentó en su colección Garden de esta primavera), sino de otra cuestión más relacionada con temas de “ética”: ¿es correcto que un diseño que se supone único y realizado por encargo sirva como reclamo para anunciar la nueva temporada o colección de un diseñador?

Personalmente opino que, siempre que así se haya acordado previamente, está bien hecho. Después de todo, una vez más de lo que se trata es de intentar vender y, en este caso, el “tirón mediático” está haciendo no sólo que miles de personas se paren frente al escaparate de la tienda del diseñador, sino que más de una se anime a entrar. ¿Qué hay de malo en eso?

Dudo que dicho modelo esté a la venta o que alguien pueda hacerse con un diseño similar, lo lógico es que tan sólo se trata de una “pieza de museo” que tan sólo sirva para representar el estilo de la firma.

Pero el dilema moral y todo lo que acompaña a tan “polémico” vestido (y eso que fue el modelo más bonito de los dos que lució la Princesa en las celebraciones de dicha boda) ha tenido para mí una repercusión distinta. El viernes, Yo Dona me encargó que realizara algunas fotografías del famoso diseño en el escaparate de Felipe Varela, y este es el resultado:

Una vez más, muchas gracias a la redacción de Yo Dona y, especialmente, a esa Community Manager tan fantástica que tienen.

El lunes, mientras estaba en los premios Cosmopolitan a la Mejor Fragancia del Año, pensé que era algo digno de mención:

Los famosos posan (con más o menos arte), los fotógrafos gritan, los flashes se disparan y los comentarios… ¡los comentarios son lo mejor! No hay nada como un fotógrafo simpático y “sin pelos en la lengua“. Se puede llegar a oír de todo… (con gracia y sin ser groseros). Y ya si el que posa no habla el idioma, ¡ni os cuento!

Creo que en vez de una cámara de fotos la próxima vez me llevaré una de vídeo, porque hay momentos que ocurren detrás que son impagables y no se pueden contar, hay que verlos.

También es muy divertido observar cómo se desenvuelven las invitadas al evento en cuestión (porque los hombres, a menos que sean modelos, suelen intentar sólo “salir del paso”):

Están las que se nota que han ensayado la mirada en el espejo y la repiten de manera automática girándose hacia el objetivo de cada fotógrafo. “Miro, rasgo ojos, saco labios, sonrío. Miro, rasgo ojos, saco labios, sonrío…” (Una experta en ello es Vicky Martín Berrocal. ¡Increíble el dominio de la pose! Me dejó impresionada la primera vez que la vi. Siento no tener fotos).

Otras disfrutan como niñas, se lo pasan en grande, se giran, enseñan los complementos, los zapatos… Deseando que alguien les pregunte por el diseñador que las viste. (Cosa que, si no hay un redactor de moda cerca, no siempre ocurre).

Las hay que les cuesta, y parece que quisieran huir…

Y a las que aún les falta un poco de práctica.

Pero además de las poses, también es curioso ver todo el “montaje” que hay detrás de un photocall:

En ocasiones, no es “llegar y pegar”, digo “posar”, sino que los invitados famosos tienen que esperar a que sea su turno y se van agolpando a la entrada, mientras charlan, retocan sus looks, se colocan los escotes, se alisan la falda, se quitan la ropa de abrigo que lleven… ¡El glamour se trabaja! ¿O qué creíamos?

Generalmente, si todo está bien organizado, hay un responsable de prensa que se encarga de ir dando paso a los invitados; controla el orden y el tiempo que pasa cada uno ante las cámaras, cuida que no los molesten e (importantísimo), muy discretamente: ¡sopla quién es la persona en cuestión! (Porque yo seré torpe, pero no soy la única que de vez en cuando necesita una “ayudita” para saber el nombre de quien posa ante las cámaras… No digamos nada si ya hay que descubrir a qué se dedica…).

Además, el nombre de pila es esencial en el momento “mirada a cámara”. Una vez que sale el invitado todos los fotógrafos gritan su nombre intentando conseguir la mejor instantánea.

-”Marisa, cariño, mira aquí”.

-”No, Marisa, aquí abajo. A tu derecha”.

-”¡Marisa aquí, una sonrisa!”

-”¡Marisa, al frente!”

-”Marisa, date la vuelta, que se vea el vestido”.

Todo esto a gritos y a toda velocidad, en unos minutos de auténtica locura.

Aunque el nombre de pila es importante y se repite constantemente sin descanso, a veces es necesario recurrir a otro tipo de “armas” para captar la atención de la persona que posa. Es ahí cuando los comentarios ingeniosos empiezan a jugar un gran papel. Y es que no sólo hay que tener arte para posar, sino también para sacar la foto… Y en ese sentido, al menos en España, los hay que derrochan cualidades.

Por cierto, por si sentís curiosidad, el premio a la mejor fragancia femenina del año se la llevó Ricci Ricci, de Nina Ricci y la masculina CH Men, de Carolina Herrera. Coco Mademoiselle de Chanel obtuvo el galardón a la mejor fragancia del año clásica y Si Lolita, de Lolita Lempicka, el de mejor diseño.

(Las fotos que no corresponden a estos premios son del photocall de la última edición de los premios Prix de la Moda).

De mi boca suelen salir frases como: “Si sólo es un momento”, “sólo voy a ver una cosa” o “cuando quiera la dejo en casa”… Pero en el fondo sé que no es cierto. No podría vivir sin ella y me siento insegura si no está.

En ella no sólo consulto mi correo, sino que me engancho a Twitter, apruebo los comentarios del blog a través de Wordpress, leo el Reader, estoy conectada por el servicio Blackberry Messenger, consulto Google Maps… y hago un millón de cosas más completamente imprescindibles en la vida de cualquier persona.

Por eso cuando hace unos días contactaron desde la agencia de comunicación de Blackberry para anunciarme que Devota & Lomba iba a presentar durante su desfile un complemento diseñado en exclusiva para que las novias pudieran llevar su smartphone el día de su boda, sentí admiración y alivio al mismo tiempo. Admiración porque un complemento así no deja de ser “esperpéntico” y llamativo, no nos engañemos, y alivio porque si juntamos Moda + Española + Blackberry, habría resultado la ecuación perfecta para que yo hace un año me hubiera convertido en la primera “blackfashionvictim” de la historia.

Pero gracias a dios no fue así… y por ello estoy casada (porque tampoco descarto que mi novio me dejara plantada en el altar vía BB Messenger con “ping” de enfado incluido ante tal situación).

El “invento” es ingenioso, eso no hay duda, y confieso que algo así para mí habría sido la perdición si no fuera porque el resultado no es del todo convincente. Encaje de camariñas y tecnología no llegan a cuadrar en mi cabeza. Sé que lo mezcla de tradicional y lo moderno es lo más de lo más, pero no sé… en este caso el toque “vintage” no me termina de encajar. Tal vez la idea venga inspirada por una de esas abuelas que se han pasado del punto de cruz al .com…

Eso sí, la iniciativa me parece un una forma magnífica de promoción, tanto para el desfile de Modesto Lomba como para Blackberry, y colaboraciones como estas son necesarias para que el negocio de la moda en España siga funcionando. Así que tienen todo mi apoyo.

A mí toda esta historia me ha creado una nueva necesidad… ¡Una “blackby” blanca! Sí, lo sé… lo mío tiene delito.

P.D. Mientras escribía este post mi marido me ha confesado que él llevaba su Blackberry durante la boda. ¡¡¡Será…!!! Si es que… somos el uno para el otro (y la blackby uno más).

Aunque la tarde de ayer resultó un poco aburrida (confieso que las “experiencias bloggers” se hicieron algo largas, y lo siento, porque yo contribuí a ello), el balance general ha sido muy positivo y las jornadas han servido para aprender, compartir vivencias, crear debate, poner caras y, tal vez lo más importante, hacer contactos (que nunca sobran).

Desde la página web creada para el evento podéis ver los vídeos de algunas de las participaciones. Si queréis ir directamente al grano, personalmente os recomiendo las intervenciones de:

Andy Ramos, “querido abogado” y co-fundador de www.derechoenred.com, que nos habló sobre derechos de autor y recursos gratuítos (para intentar no sólo protegernos, sino aprender a respetar los derechos de terceros y hacer nuestro blog de la manera más legal posible).

Xosé Castro, traductor y colaborador del programa de RNE Asuntos Propios, que con su manual urgente para bloggers ofreció de una forma muy amena algunas pautas sobre la correcta redacción, gramática y ortografía.

La mesa redonda sobre Marcas y Bloggers (con María Sañudo, directora de marketing y comunicación de Trucco; María Fernández de Córdoba, coordinadora y redactora jefe de Telva.com; Ana González, diseñadora de la firma Ana Locking y Ariadna Ferret, blogger y creadora de Fasionisima.es).

Y, por último, la experiencia blogger de Marina Conde, de elvestidorconde.com y creadora de la firma La Condesa; que consiguió despertarnos y hacernos reír en unas horas algo complicadas, con anécdotas increíbles sobre sus editoriales de moda con ropa de Inditex (con todo su desparpajo confesó a los representantes de la firma en la sala, que al principio compraba ropa de Zara para sus editoriales, pero prometió que la devolvía en “perfectísimo estado”).

Aunque hubo otras intervenciones igualmente buenas, con esto creo que tendréis un buen resumen de lo que han supuesto las jornadas.

¿Lo mejor de todo? Como siempre, las personas (que por una vez eran físicas y no un nick, un correo electrónico o una ip de ordenador); disfrutar del fin de semana con tanta gente que comparte una misma pasión, ya sea de manera profesional o amateur, es algo completamente enriquecedor (y si encima son todos encantadores, como en este caso, impagable).

Desde aquí quería agradecer a las directoras y creadoras del evento, Patricia González Aldea y María Giraldo Bombín su buen hacer. Han conseguido crear un encuentro fantástico, con un programa realmente interesante y una organización de 10.

La imagen de las jornadas ha sido cedida por Arturo Elena, ilustrador del que he tenido la suerte de saber un poco más recientemente gracias a una conferencia a la que he asistido sobre Ilustración de Moda. En ellas, lo que más me llamó la atención de él fue su cercanía, que hizo que la ponencia se convirtiera en una sincera charla sobre su vida, en la que además desveló cómo empezó a trabajar en la moda y alguna de sus técnicas.

Por mucho que nos pueda sorprender, Arturto Elena nunca recibió ninguna formación específica. Empezó a trabajar como asistente de un equipo de diseño de Barcelona sin haber realizados estudios previos, tan sólo C.O.U. Fueron sus dotes artísticas las que, progresivamente, le abrieron las puertas del mundo de la moda.

En 1978, mientras realizaba el servicio militar, se buscó un trabajo en Zaragoza. Por aquella época, en la que la prensa de moda no era tan popular como ahora en España, encontró un anuncio relacionado con el sector. Allí envió alguno de sus trabajos y le contestaron que, cuando terminara la mili, fuera a verlos a Barcelona.

Por aquel entonces, Arturo Elena pensaba que su interés por la moda iba encaminado hacia el sector del diseño. Por ese motivo, al terminar el servicio, decide perseguir su sueño y marchar a Barcelona, donde el mismo día tenía concertadas dos entrevistas: una de trabajo y otra para hacer el ingreso en una escuela de moda. Sus aptitudes y la honestidad de la persona que hacía las entrevistas en la escuela, hicieron que su aprendizaje continuara siendo autodidacta, inclinándose por el trabajo que le ofrecían en una empresa de moda, donde, tras una semana de prueba, lo hicieron fijo como asistente de diseño. Allí, a pesar de su inexperiencia, su carrera fue ascendente, tanto, que a los pocos meses estaba en París “copiando desfiles”. (Por mucho que pueda sorprender a algunos, Zara no es pionera en esta técnica).

Tras un tiempo en Barcelona, uno de los propios clientes de la empresa en la que trabaja le ofreció irse a Sevilla como asistente de diseño de otra firma. Allí conoció a José Victor Rodríguez y José Luis Medina (Victorio & Lucchino), que por aquel entonces empezaban a despuntar (o más bien eran los únicos que lo hacían en Sevilla). Ellos conocían sus habilidades y, mientras seguía trabajando como asistente, le pidieron que les hiciera unos dibujos para Telva.

Fue por aquel entonces cuando Arturo Elena se dio cuenta de que con la parte del proceso de la moda que más disfrutaba era con construcción-ilustración de la prenda y fue consciente de que lo que quería era dibujar moda, no diseñarla.

En 1992 Victorio y Lucchino le encargan el diseño de la carpeta de prensa de la colección que estaban haciendo en ese momento y del perfume Carmen. Y así fue como su trabajo, que resultó todo un éxito, llegó a todas las redacciones de moda de España. Al poco tiempo, mientras planificaba los dibujos para la siguiente colección de los sevillanos, Arturo Elena recibió una llamada de la revista Cosmopolitan… el resto ya es historia.

Arturo Elena es hoy uno de los ilustradores más importantes de moda en España. Pero, personalmente, lo que más me llama la atención de él no es su vida, sino su técnica de trabajo.

¿Quién puede imaginar al ver un dibujo como los suyos, con tal perfección y realismo, que está completamente hecho no sólo a mano, sino con rotulador? Pues así es, todo su trabajo está realizado con rotuladores, desde el principio hasta al final y a mano alzada. Nada de bocetos a lápiz, ni técnicas por ordenador… Sólo algunos fondos (muy pocos y evidentes) presentan acabados mecánicos. ¿No es increíble?

Aunque gran parte del material básico que utiliza está destinado al diseño gráfico, el tiempo, la creatividad y la experimentación han hecho que poco a poco fuera incorporando a sus herramientas de trabajo materiales más propios de oficinas, como tipex o rotuladores básicos.

Para los interesados en el material de dibujo, nos confesó que los rotuladores que utiliza son Copic, una marca japonesa muy utilizada en el Manga y que ofrece muchas posibilidades de aplicación. Y el arte final lo hace en cartulinas de la firma Canson (sobre el lado menos rugoso).

A la hora de crear, aunque sus trabajos son todos realizados por encargo, su prestigio le ha hecho contar con mucha libertad. Generalmente, parte de un concepto, estilo o prenda sobre los que inventa un personaje, al que le añade su propio carácter gracias a ideas o imágenes sacadas de distintas fotografías que le sirven como inspiración. “Cuando me hacen un encargo de un diseño, a veces tengo que mover yo la prenda. Parto de fotografías porque, aunque mis imágenes son distorsionadas con respecto a las proporciones, siempre me ha gustado el realismo“, apunta.

Y así es como, en términos muy amplios, trabaja un artista con Arturo Elena.

Yo quedé totalmente alucinada por la naturalidad y espontaneidad de alguien que hace algo tan especial para mí como sus dibujos. Aquí os dejo una pequeña galería de imágenes de la que podéis disfrutar un poco más de su obra:

Quiero agradecer a Arturo Elena su amabilidad por haber permitido la utilización de sus imágenes para la creación de este post.