La inmediatez ya es posible. Lo veo, lo quiero, y de la pasarela al armario.

¿Cómo? Gracias a una nueva plataforma que se pondrá en marcha durante la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid: “The Unexpected Front Row by Unico&Cool”.

A través de ella, diseñadores como Ángel Schlesser, Ágatha Ruíz de la Prada, Roberto Torreta, Devota & Lomba, Davidelfín o Ion Fiz pondrán a la venta de forma prácticamente inmediata (a partir del 6 de febrero) los looks de la pasarela.

Imagen de archivo de El Blog de Moda.

Por el momento es todo lo que sé, porque la web a través de la que se realizará, www.unicoandcool.com, aún no está en funcionamiento; pero según han anunciado por medio de una nota de prensa, los usuarios podrán acceder a un espacio propio dentro de la web, llamado “The Front Row”, donde se detallarán las diferentes colecciones presentadas por cada diseñador.

Dentro de la plataforma, cada firma dispondrá de un espacio propio, donde se incluirán contenidos informativos relativos ella y con un detalle pormenorizado de las diferentes prendas y complementos su colección.

¿Será este el fin definitivo de las temporadas? Tendremos que esperar a verlo.

Os dejo con el resumen de esta semana:

-Louboutin y Saint Laurent se ven las caras en los juzgados.

- La industria textil cierra el 2011 con la mayor subida de precios de los últimos 17 años.

-Kate Moss Imagen de Mango.

-Fallece el fundador de Natura Bissé.

-Blanco cambia de nombre.

Y el cotilleo…

-Los negocios de las hermanas Olsen.

Como siempre, ¡que disfrutéis con la lectura!

Feliz fin de semana.

Como contaba ayer, ha comenzado la semana de la Alta Costura de París con los desfiles de dos de los grandes que, aunque por diferentes motivos, se merecen sendas menciones:

Versace, que ha vuelto después de ocho años sin hacer Alta Costura y ha regresado con una pequeña colección de 15 modelos (seguramente, a modo de homenaje, uno por cada año que la casa lleva sin su fundador, Gianni Versace), en colores fuertes y tejidos ricos, recargados y luminosos, siguiendo la línea de la firma.

(Imagen del desfile publicada en la cuenta de Twitter oficial: @Versace)

Y Dior, que ya no es lo que era…

(Imagen Yo Dona)

Sin duda, la casa necesita urgentemente un sucesor fuerte que haga de director creativo, ya que el trabajo de Bill Gaytten no está siendo el esperado.

(Imagen Yo Dona)

Una colección, en ocasiones, carente de imaginación (los diseños que se salvan recuerdan mucho a modelos anteriores) y, en general, nada acorde a lo que la firma nos tenía acostumbrados en Alta costura.

¿Qué os han parecido a vosotros?

Aquí os dejo el resumen de noticias de esta última semana:

- La moda se reconcilia con el hombre.

- Novias Ailanto para Urban Outfitters.

- Dolce & Gabbana se disculpa tras la polémica en Hong Kong.

-Las pasarelas de Nueva York y Londres adelantan sus fechas para no coincidir con París y Milán.

- Adolfo Domínguez refuerza su presencia internacional.

Y, esta vez, dos cotilleos:

- Marc Jacobs pega los zapatos a los pies de sus modelos.

- La hija de Cindy Crawford modelo de la línea infantil de Versace.

Por último, para los que estéis por Barcelona, la semana que viene (del 24-27 de enero) se celebra el Festival Internacional de Cine y Moda ASVOFF (tenéis toda la información pinchando en el enlace).

Y ya que sois muchos los que cada edición me preguntáis cómo se pueden conseguir invitaciones para Cibeles (a partir de ahora MBFW Madrid), por si queréis probar suerte, aquí os dejo algo que me ha llegado en una nota de prensa y me ha dejado un poco desconcertada:

- Duyos sortea una “experiencia de moda”.

Buen fin de semana a todos.

Este año la elegancia tiene una edad en la alfombra roja de los Globos de Oro:

La de Helen Mirren, vestida de Badgley Mischka. Simplemente: perfecta.

También he visto muy acertado el look escogido por Meryl Streep, otra de las veteranas. Que, además, se hizo con el merecido galardón de mejor actriz. (Si aún no habéis ido al cine a ver La Dama de Hierro, os la recomiendo).

Por último, siguiendo en la línea de la “madurez sobre la alfombra”, quería mencionar a Melanie Griffith que (una vez que se quitó las gafas y se apartó de Pedro Almodóvar), también lució acertada y serena de la mano de Antonio Banderas.

Mis dos grandes decepciones de este año han sido:

Evan Rachel Wood: Que aunque he leído alabanzas, pienso que le falló (principalmente) el maquillaje y la peluquería. (No mencionaré el escote de su vestido de Gucci, que creo tampoco le termina de favorecer…).

Y Julie Bowen que, está guapa vestida de Reem Acra, pero al verla no puedo dejar de pensar en la canción de Mika.

“I tried to be like Grace Kelly,

but all her looks were too sad…“

He de confesar que, en esta ocasión, el resumen de la semana me ha servido a mí misma para ponerme al día de todo lo ocurrido, ya que, por diferentes motivos, he andado un poco desconectada. Así que si consideráis que se me ha escapado alguna noticia importante relacionada con la moda durante los últimos días, espero que lo apuntéis. Agradezco vuestros comentarios.

Aprovecho, además, para informaros de que, por causas técnicas (debido a problemas con un spam muy agresivo), los comentarios han estado deshabilitados en el blog durante algunas semanas. Por suerte, ya está solucionado y me alegra ver cómo volvéis a dejar vuestras opiniones también aquí (no sólo en Twitter, donde se había trasladado la conversación y no hemos parado de comentar). Gracias por estar ahí y ¡disculpad las molestias!

Ahora sí:

-Inditex y El Corte Inglés entre los 50 mayores grupos de comercio mundial.

-Moda en la alfombra de los People’s Choice Awards.

-Los complementos de moda españoles al alza en los mercados internacionales.

-Pierre Cardin y Desigual en la 080 Barcelona.

-I Encuentro Nacional Retail de Moda.

Y el “cotilleo”…

-David Beckham diseña y posa en ropa interior para H&M.

¡Que disfrutéis con la lectura! Buen fin de semana.

Hay mujeres impresionantes, por las que parece no pasar el tiempo y que, incluso, mejoran con la edad.

Naomi Campbell, a sus 41 años, vuelve a ser protagonista de una campaña para la firma italiana Pinko.

Las imágenes de la colección Primavera-Verano 2012, con la modelo como protagonista, son obra de los fotógrafos de moda Daniele & Lango, que han querido realizar este trabajo inspirándose en los artistas Richard Avedon y Herb Ritts.

Personalmente, las dos primeras instantáneas, con el vestido plisado en movimiento y la cara en calma de Campbell, son las que me han animado a publicar este post, ya que me parecen espectaculares.

Para los escépticos, que piensen que todo es “obra y magia del Photoshop” (que también habrá, no digo que no), aquí tenéis el vídeo del making of:

Llevo tiempo dándole vueltas a una información que leí en Yo Dona justo antes de las Navidades: El presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España, Modesto Lomba, pedía al nuevo gobierno que se haga un mayor esfuerzo por potenciar la marca España en todos los ámbitos de actividad.

Imagen archivo El Blog de Moda.

Como hemos oído otras muchas veces dentro del mundo de la moda, el modisto hacía referencia al “Made in Italy”, que tanto prestigio tiene en el sector; algo que no deja de ser cierto, pero que resulta chocante si se contrasta con la situación que se está viviendo actualmente en España.

La situación actual

Tenemos a diseñadores, como Amaya Arzuaga o Alma Aguilar, que debido a la crisis o un mal planteamiento inicial (en el que no voy a entrar), ahora se están viendo obligados a reestructurar sus empresas (este puede ser el mejor de los casos); los hay (algunos repetidos) que, de nuevo, tienen que dejar de confeccionar en España y trasladar su producción al extranjero, para intentar así abaratar costes (¿dónde queda aquí la “marca España”?).

También hemos visto cómo empresas han tenido que cerrar y situaciones, si caben, aún más dolorosas: como la Elio Berhanyer, que al final de su carrera puede que se encuentre en la tesitura de “rendirse” (si no lo ha hecho ya) o luchar porque al menos su marca y el trabajo de toda una vida le sobreviva.

Pero estos no son los únicos casos; tenemos a diseñadores que para conseguir el prestigio internacional tienen que abandonar nuestras fronteras y desfilar en otros países, como Davidelfin, Custo Barcelona o, de nuevo, la mismísima Amaya Arzuaga. O algunos como, Adolfo Domínguez, que para poder “internacionalizarse” y seguir creciendo en el exterior tienen que abandonar algunas de sus actividades en España (como la de desfilar).

Estas situaciones, ¿potencian la Marca España o la destruyen?

¿Y qué pasa con empresas como Zara o Mango?

Modesto también las criticaba en el artículo de Yo Dona por no lucir el distintivo “España” en el exterior; pero lo cierto es que cualquier extranjero que las conozca (prácticamente todos) no sólo las valora, sino que sabe, sin dudarlo, de dónde proceden (aunque su producción no siempre sea española). Curiosamente, no ocurre lo mismo dentro de nuestras propias fronteras con firmas nacionales, como -por poner tan sólo un par de ejemplos-, Pretty Ballerinas o Rams 23 que, al recibir una proyección internacional, no todo el mundo es capaz de distinguir que se trata firmas nacionales.

Por no hablar ya de la guerra por el distintivo “Barcelona” en la que se enfrascaron Custo y Mango… Donde la marca España no deja de ser más que una mera anécdota…

Volviendo con el caso de de Mango e Inditex, el presidente también criticaba que estas empresas colaboraran con diseñadores extranjeros desconocidos en vez de potenciar el talento español. Esto puede tener una doble lectura: el contar con diseñadores extranjeros puede ayudar a apoyar a una firma en el exterior, pero también es cierto que, cuando ya cuentan con una fuerza como la suya, podrían crear un trampolín que sirviera de apoyo a jóvenes talentos de aquí. Pero, ¿tienen obligación de hacerlo cuando ya (sin ayuda de nadie –me refiero aquí a las criticadas subvenciones-) han hecho más por la moda española que cualquier otra empresa? Tal vez podrían incluirlo dentro de su plan de compromiso de responsabilidad social corporativa, pero no seré yo quien les critique por no hacerlo.

Una situación complicada

Como veis, la situación es más que complicada; y esto sin entrar en la falta de planteamiento de negocio de algunas marcas que llevan años desfilando en nuestro país, del poco realismo y contacto con la sociedad dentro del planteamiento artístico de algunos sectores de la moda, la “exigencia” de subvenciones y un largo etcétera.

Personalmente, pienso que la clave está en tres puntos:

El primero lo señala el propio presidente de ACME y está en conseguir rentabilizar la creatividad y formar empresas (algo que es esencial, vender debe ser siempre el objetivo final y los creativos deben saber rodearse de personas que sepan de negocio para que sus ideas tengan éxito).

La segunda, tal vez, esté en ir potenciando también los cimientos y no sólo por la moda como producto final, incentivando la creación de nuevos puestos de trabajo que rescaten la tradición de artesanos, adaptándolos a la actualidad y que fortalezcan a todo el sector.

Se me ocurre que, tal vez, para potenciar la marca España habría que empezar por los cimientos (donde ya se están dando algunos cambios) y no por la moda como producto final: si fuéramos capaces de producir aquí, donde tenemos una gran tradición de artesanos que, en su mayoría, desaparecieron por no saber adaptarse a los nuevos tiempos, no sólo aportaríamos un gran valor al producto, sino que se crearían nuevas empresas y puestos de trabajo que podrían dar sustento a muchas otras, abaratando costes.

He oído a diseñadores quejarse por no ser capaces de encontrar gente que trabaje en España. Con la proliferación de la producción en países extranjeros y la dificultad de adaptación de las empresas españolas (en su mayoría familiares), muchas fueron las grandes marcas que decidieron externalizar su producción.

Pero, actualmente, pueblos como Ubrique, con una importante tradición curtidora, están comenzando a recuperar su actividad y a trabajar de nuevo para grandes empresas de moda. ¿Cómo han conseguido adaptarse y recuperar la producción perdida? Tal vez sería un buen caso para estudiar y tomar de ejemplo.

Por último, está la implicación de todas y cada una de las personas y empresas que forman parte del engranaje de la moda; para ser grandes hay que creer y, si hace falta, gritar que lo somos. Aquí entran periodistas, publicistas, empresas de comunicación… Muchas veces las firmas se quejan de la poca implicación de la prensa española en su trabajo pero, ¿y ellos?, ¿confían en profesionales y le dan la importancia necesaria a la comunicación dentro de sus empresas?

Aún nos queda un duro trabajo.

De la Navidad, la fiesta de Los Reyes Magos siempre ha sido mi favorita. La tarde previa, me encanta salir a la calle y ver las caras de alegría, ilusión y, a la vez, “miedo y respeto a lo desconocido” de la mayoría de los niños que van de la mano de sus familiares en busca de la cabalgata.

Esas sonrisas nerviosas que lucen no pueden hacer más que contagiar felicidad.

Ilustración Mónica Carretero.

¿Qué le habéis pedido vosotros a los Reyes?

Yo que, aunque lleguen con algunas semanas de retraso, vengan con el regalo más bonito que nunca haya podido imaginar.

¡Espero que se cumplan todos vuestros sueños!

Feliz Noche de Reyes.

 P.D. Casualmente, buscando una imagen para este post, he dado con la página de la ilustradora Mónica Carretero. Os recomiendo su blog: Cuaderno de Viaje. No sé si llegarán a tiempo para esta ocasión, pero seguro que sus historias y libros son perfectos para seguir llenando de magia los sueños de muchos niños.

Hoy os quiero presentar Vis-à-Vis, una nueva revista con la que he tenido el placer de colaborar y que tiene la peculiaridad de ser el primer magazine en español, totalmente gratuito, editado exclusivamente para tablets.

El primer número ya está disponible en la App Store de iPad, desde donde os recomiendo que os la descarguéis, porque lo realmente interesante es disfrutar de la interactividad que ofrece este nuevo concepto.

Su contenido principal son los reportajes de investigación y las entrevistas en profundidad, pero también cuenta con tres grandes bloques de Cultura, Estilo de Vida y Tendencias.

Como sé que aún no han llegado Los Reyes, y puede que algunos no tengáis todavía un tablet a mano, os dejo las capturas de pantalla con mis aportaciones a este primer número.

Como ya os he comentado, lo interesante del formato es poder ir interactuando y aprovechando la usabilidad que ofrece este nuevo concepto de revista, pinchando en las prendas, viendo dónde comprarlas… Por eso realmente os recomiendo que, si tenéis oportunidad, os la descarguéis, porque estoy segura que os sorprenderá.

Os dejo también un pequeño artículo que he escrito sobre cine, moda y televisión.

Espero que os guste.