Creo que llega un momento en el que todas las embarazadas, según qué looks, corremos el peligro de parecernos a Homer Simpson (aunque sólo sea por la barriga).

Yo he de confesar que ya estoy en un punto muy similar al de Jennifer Garner en esta foto.

¿Veis a qué me refiero?

Así, que (aunque ya es el último tirón y -como os conté en su día- he llegado hasta aquí casi sin ropa premamá, exceptuando algunos pantalones y leggins -las bandas dejaron ya de ser útiles-) ando buscando de nuevo inspiración, para no aburrirme y poder transformar un poco mi armario.

Mis mayores aliados son los complementos (que uso para dar diferentes estilos a una misma prenda) y las bufandas y sombreros para salir a al calle.

Los combino con abrigos de corte masculino, como este de Pull & Bear (que me encanta y también me servirá después del embarazo).

¿Qué os parece?

¿Alguna sugerencia por vuestra parte?

Hay muchas formas de mostrar una colección. Y creo que, desde la presentación de Marion Cotillard como “Lady”, los cortos de la casa Dior están entre mis opciones preferidas.

El nuevo cortometraje, “L.A Dy Dior”, está dirigido por John Cameron Mitchell. En él, esta vez Cotillard interpreta a una actriz de Hollywood cansada de todo y que, curiosamente, va camino de una sesión de fotos para la firma, en la que termina “perdiendo los papeles”.

Puede parecer un poco contradictorio, pero el resultado me parece genial. Podéis verlo aquí:

En ocasiones, hay colaboraciones que son para enmarcar. Y, aunque no soy fan absoluta de todas ellas, las que suele hacer Fosco con los diseñadores españoles (también de adopción), están entre las mejores.

Por muchos motivos: porque consiguen acercar la moda española a la calle con un producto cien por cien hecho aquí, de calidad, que hace que muchos se asombren y descubran a los grandes nombres que están detrás de su diseño; porque permite que la moda de nuestros creadores se venda y se haga negocio con ella a un precio razonable y, lo mejor, porque hace posible que lleguen a nuestros armarios complementos tan rompedores como estos:

Y si, encima, detrás de esa colaboración está un diseñador como Nicolas Vaudelet, el resultado puede ser de quitarse el sombrero.

Ayer tuve la suerte de poder asistir a la presentación y os aseguro que no veo el momento de que llegue a las tiendas.

La colección está inspirada en la Jet-Set, Studio 54 y el glamour de los 70 “reinterpretado a través de accesorios chic con detalles choc“, como el tacón relámpago, que según cuentan desde Fosco, ha necesitado un desarrollo muy minucioso para conseguir lo que buscaba Nicolas Vaudelet: algo femenino y sutil, pero que se saliera de lo habitual.

También hay diseños más clásicos, como el del stiletto, que juega con cortes en dos tonos de piel para dar el efecto de pie pequeño, con un toque “retro”.

Pero en esta colaboración no sólo destacan los complementos de mujer; hay unos zapatos de caballero que me han dejado enamorada: unos modernos blucher realizados en piel que se caracterizan por su cierre, similar al sistema que se emplea en el calzado de montaña.

¿No os parecen geniales?

Sí, no lo puedo esconder, me ha gustado mucho toda la colección.

He optado por insertar imágenes de la campaña para que juzguéis vosotros mismos con más “conocimiento de causa”.

Ya me contaréis.

Uno de 50 ha inaugurado una nueva tienda en Bilbao. Para la firma, que actualmente está experimentando una importante expansión nacional e internacional, estas fechas son especiales, ya que a finales de año celebra su 15 aniversario. Así que no es de extrañar que el evento se haya celebrado con una gran fiesta en la que no faltaron el buen ambiente, la música, el característico rojo, los rostros conocidos y (como no podía ser de otra forma) su última colección.

La historia de la marca comenzó a finales de 1996, con un candado adquirido en El Rastro de Madrid, que pronto se convertiría en su seña de identidad.

En un principio, el proyecto era crear una firma de bisutería que rompiese con lo que se conocía hasta el momento, basándose en una idea utópica: fabricar únicamente 50 unidades de cada modelo; de manera que, quien tuviera una pieza, tendría una de las 50 existentes. Pero, tras el éxito de la firma se amplió la producción (“cuenta la leyenda” que el cambio de idea vino tras la insistencia de un enamorado por conseguir una pieza que ya estaba agotada y que tocó los corazones de los creadores).

A pesar de esto, la marca sigue utilizando los mismos procedimientos artesanales de sus inicios y todo el proceso, desde el diseño del producto, modelado, baños, montaje y manipulado, está hecho en España.

Cada temporada, los diseñadores parten de una temática que inspira la colección. Una vez definida esta línea, comienzan a trabajar directamente sobre los materiales que necesitan para conseguir sus creaciones, contando con la ayuda de los modelistas, que realizan las piezas de fundición.

De esta forma desarrollan piezas con personalidad propia, que no siguen las tendencias, pero que, en cada colección, tienen un nexo de unión. Es por eso que, para conmemorar su 15 aniversario, el equipo creativo ha podido diseñar 15 piezas especiales que simbolizan cada año de su historia, desde finales de 1996, principios del 97, hasta 2011. Cada una, con el nombre del año al que corresponde.

En la web www.unode50.com podréis ver toda esta colección, así como un vídeo sobre el proceso creativo de la firma, que también podréis visualizar en el canal oficial de Youtube de Uno de 50.

Para conocer más sobre la marca y estar a la última sobre todo lo que “se cuece”, también podéis visitar su perfil de Facebook.

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Sé que este fin de semana sois muchos los que os vais de vacaciones. Yo lo pasaré soñando con el paraíso…

Aunque lo que realmente quiero es que, si alguien va a París, me envíe una postal.

Este nuevo modelo de Le Pliage de Longchamp es una creación, en edición limitada, del diseñador Jeremy Scott para la firma francesa (como curiosidad, podéis ver su cara en el sello) y que, desde el día 1 hasta el 31 de este mes, se vende, en exclusiva, en Colette, París.

(A partir del día 1 de enero de 2012 también estará en puntos de venta Longchamp).

¡Espero la postal!

Patricia G. es una diseñadora de joyas que he tenido la suerte de conocer hoy, en el showroom de Blanca Zurita.

Ella estaba allí por su relación con Arnaud Maillard y Álvaro Castejón (más conocidos como “los Alvarno“), que se fijaron en su trabajo mientras preparaban la colección PV-2012 y le propusieron una colaboración.

Para ellos ha creado una serie de diseños con una base de hilo de metal moldeable, que se han insertado en las prendas como aplicaciones con forma de flores, complementos-joya e, incluso, como piezas por sí mismas de la propia colección, con prendas completamente tejidas en este metal y piedras semipreciosas.

Pero si algo destaca de esta colaboración, sin duda, son los collares-babero de flores y hojas negras y unas larguísimas tiras (de las que me temo que no tengo imágenes) que se enredan en las muñecas a modo de pulseras y brazaletes, creando un efecto espectacular (podéis verlas en las imágenes del desfile de Alvarno).

Si queréis conocer más sobre Patricia G., visitad su página web.

Yo ya estoy pendiente de qué es lo que creará para la próxima colección de Alvarno, para la que también está previsto que colabore.

Si mañana mismo tuviera que comprarme un bolso nuevo, sin duda, sería de Coach (qué pena que no tenga que hacerlo…).

Ya os he hablado en alguna ocasión de esta firma, pero es que cada temporada que descubro me gusta más.

Hoy he estado visitando el showroom de Nuria March, donde se presentaba la colección para la PV-2012.

La próxima temporada la firma continúa celebrando su setenta aniversario con una colección basada en su historia, artesanía, e innovación, pero con diseños actuales.

Como podéis ver en las imágenes, algunas de las propuestas siguen siendo el color-block, aunque con menos presencia, para inclinarse hacia tonalidades más claras, con blanco y crudo.

Yo me los quedaría prácticamente todos; pero como para esta colección aún habrá que esperar (y estoy segura que contaremos con más modelos), ya he apuntado un Kristin de esta temporada otoño-invierno a mi Lista de Reyes (que este año he sido muy buena).

Ahora, que las bolsas de plástico están desapareciendo de nuestras vidas,  he descubierto Maude & Tilda: unas bolsas de algodón natural y diseño sencillo que pretenden unir sostenibilidad, humor y moda.

La firma es hermana de la “políticamente incorrecta” Locher´s que, si no la conocéis, os recomiendo que le echéis un vistazo.

(Si pincháis la imagen os llevará a la web).

Aunque algunos de los mensajes pueden resultar un tanto “fuera de tono”,  hay para todos los gustos y seguro que encontraréis el que os arranque una sonrisa.

Para darles ese toque tan necesario en moda últimamente de “personalidad” y “exclusividad”, al elegir el diseño, se puede seleccionar el color del lazo que adorna cada bolsa entre varios disponibles.

¿Qué os parecen?, ¿serán las próximas “I´m not a plastic bag“?

Todos tenemos sueños locos, ¿por qué abandonarlos?

El mío (que espero cumplir algún día) es casarme una noche loca en las Vegas (con mi marido, claro). Más bien sería una “renovación de votos”, lo cual, además, quita muchos problemas burocráticos (que sé que más de uno ha tenido, pensando que una boda oficiada por Elvis no puede ser legal…).

Las Vegas es uno de esos sitios que siempre he deseado visitar y tengo claro que, cuando lo haga, viviré “la experiencia completa” (léase, boda incluida). Sí, tengo ese “puntito”, qué le vamos a hacer…

Aún no tengo en mente cuál sería el look perfecto para ese momento (no iría de novia, ni tampoco disfrazada -a tanto no llego, no os preocupéis-), pero pensando en ello… sin duda las gafas ideales serían unas grandes de sol Carrera. “Momento Vegas, total”. Por eso me ha hecho mucha gracia su nueva campaña: “After all, no regreats”, que invita a perseguir una diversión (sana) sin remordimientos (con boda en Las Vegas incluida).

Todos tenemos ese puntito de locura y, a veces, sólo necesitamos que alguien nos dé un pequeño empujón para decidirnos. Ese empujón lo ofrece la firma con su nueva colección de gafas (las podéis ver todas e, incluso, probaros algunas en la web www.carreraworld.com/es/); animándonos a lucirlas, sentirnos libres y llevar a cabo con ellas esa lista de “cosas que hacer antes de morir” (dejando, a ser posible, constancia de ellas en su página de Facebook, gracias a una divertida aplicación que han creado con este fin).

Protegerse tras los cristales puede ser una buena solución para los más tímidos…

¿Cuál es vuestra lista? ¿Os animáis a colocaros unas gafas y dejar los complejos a un lado?

Lo importante es que, al final, podamos decir como en el vídeo: “…había muchas cosas que quería hacer… y eso es exactamente lo que he hecho”.

No te arrepientas.

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Esta mañana he vivido un auténtico desayuno en Tiffany & Co.

La idea era mostrarnos la colección (tanto de plata como de alta joyería), la web: “What makes love true” y las historias de amor que esconde la casa desde que, en 1837, abriera su primera tienda. O más bien, desde que en 1886 creara el Tiffany Setting; el que, aún hoy, es el anillo de pedida por excelencia y la imagen perfecta de cualquier petición de mano, no sólo en la cabeza de toda mujer, sino también en la literatura, el cine…

Y es que sólo mostrar la conocida caja azul ya acelera corazones.

Los románticos, pinchad en la foto.

Son miles las historias de amor que cuentan los que trabajan en la firma (y, por increíble que parezca, los hay que hasta se emocionan al recordarlas).

El cine, ha ayudado muchísimo a la creación de este “mito”. La casa se siente muy ligada a este arte y colabora con la industria en proyectos cinematográficos; como el remake de “The Grate Gatsby“, dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Carey Mulligan y Leonardo DiCaprio. Para esta película, que actualmente está en fase de rodaje, Tiffany ha creado todas y cada una de las piezas de joyería que aparecen, inspirándose en archivos de la firma de la época.

Después de saber que se estrenará en 2012, cada vez tengo más clara la vuelta a la moda de los años 20.