Siempre me han encantado las prendas de cuero, y si gozan de la feminidad que les otorga Teresa Helbig, me enamoran. Por eso me ha encantado su propuesta para el Otoño-Invierno 2012/13, en la que reinterpreta la moda de los años 20.

Fotos Yo Dona.

La inspiración son las “flappers” esas mujeres independientes, revolucionarias y provocativas, pero al mismo tiempo frágiles y elegantes, que frecuentaban los clubes en la época dorada del jazz.

Fotos Yo Dona.

Para su adaptación, la diseñadora usa, además del cuero, el terciopelo y los tejidos ricos y vaporosos que tan minuciosamente sabe trabajar a mano en su taller, con encajes y pedrería.

Fotos Yo Dona.

En colores su apuesta es por el negro, el rosa (desde el más intenso hasta llegar al nude) y el verde, con los que incluso llega a teñir las pieles.

Como complementos, estolas, chalecos, abrigos y manguitos de piel, junto a unas buenas botas camperas. (Suena raro, pero luce perfecto).

Fotos Yo Dona.

Esta edición estoy “sufriendo” la pasarela, por no poder estar allí, vivirla, disfrutarla y retransmitirla como me gustaría. Por suerte, la organización ha puesto, un año más, a disposición de todos los que estamos en la distancia una herramienta muy útil, su canal de televisión en directo. Os lo recomiendo (sólo tenéis que pinchar en el enlace).

Además, la cobertura que están haciendo, tanto los medios como mis compañeros bloggers, está siendo espectacular. Enhorabuena a todos por el gran trabajo. Gracias por traerme cada segundo de la pasarela.

Viendo los resúmenes, quería destacar hoy el desfile de Juanjo Oliva, que me ha llamado la atención por diferente.

Imágenes Yo Dona.

Su estilo lady (inconfundible y ultrafemenino) se ha vuelto en esta colección más de calle, siendo en ocasiones dulce y en otras agresivo, dejando casi de lado el vestido cóctel y de fiesta al que nos tenía acostumbrados.

Imagen Yo Dona.

En esta ocasión ha seleccionado, además, tejidos mucho más ricos y trabajados (con encajes, transparencias, tules y pieles).

Imágenes Yo Dona.

Es casi como si se hubiera propuesto hacer el ejercicio contrario al de sus anteriores colecciones, sin dejar de mantener su esencia y lográndolo. Es por eso que pienso que merece la pena destacarlo.

A menos de una semana de que empiece la MBFW Madrid, siguen llegando avances de lo que podremos ver sobre la pasarela. En este caso, el boceto pertenece a la colección Otoño-Invierno 2012/13 de Miguel Palacio.

Las líneas de colección se inspiran en un texto del escritor José Núñez, por el se intuye que el diseñador busca a una mujer que destaca, permitiendo que sea su ropa la que hable por ella misma.

El desfile, en el que podremos ver la colaboración con la firma Hoss Intropia, será el 2 de febrero, a las 19.30 h, en MBFW Madrid.

Como contaba ayer, ha comenzado la semana de la Alta Costura de París con los desfiles de dos de los grandes que, aunque por diferentes motivos, se merecen sendas menciones:

Versace, que ha vuelto después de ocho años sin hacer Alta Costura y ha regresado con una pequeña colección de 15 modelos (seguramente, a modo de homenaje, uno por cada año que la casa lleva sin su fundador, Gianni Versace), en colores fuertes y tejidos ricos, recargados y luminosos, siguiendo la línea de la firma.

(Imagen del desfile publicada en la cuenta de Twitter oficial: @Versace)

Y Dior, que ya no es lo que era…

(Imagen Yo Dona)

Sin duda, la casa necesita urgentemente un sucesor fuerte que haga de director creativo, ya que el trabajo de Bill Gaytten no está siendo el esperado.

(Imagen Yo Dona)

Una colección, en ocasiones, carente de imaginación (los diseños que se salvan recuerdan mucho a modelos anteriores) y, en general, nada acorde a lo que la firma nos tenía acostumbrados en Alta costura.

¿Qué os han parecido a vosotros?

Mañana lunes comienza la semana de la moda de la Alta Costura de París, esos desfiles que nos muestran los sueños dirigidos  a unos pocos privilegiados pero que, igualmente, su participación tan sólo está al alcance de muy pocas firmas.

Pero ¿quiénes son?

Sólo un pequeño número de casas forman parte del selecto grupo de miembros de la Cámara Sindical de la Alta Costura de París, entre las que se encuentran grandes firmas como Chanel, Dior, Gaultier o Givenchy (y otros diseñadores, igualmente consagrados en el sector, pero más desconocidos para el gran público, como Adeline André o Maurizio Galante).

Sólo ellos pueden llevar la etiqueta de Houte Couture, considerada prácticamente como una “denominación de origen” (si hablamos en términos vinícolas) para los que hay que cumplir ciertos requisitos indispensables, entre los que se encuentran presentar un número concreto de diseños originales cada temporada, hechos a medida y a mano o tener un taller en París con número mínimo de empleados artesanos. La etiqueta, protegida y controlada, es concedida y revisada cada año por designación del Ministerio de Industria Francés.

Por otra parte, existen los considerados diseñadores de alta costura extranjeros, que también forman parte de este selecto grupo de la Cámara Sindical, como Giorgio Armani, Elie Saab o Valentino, a los que se les denomina “Miembros Corresponsales”.

Y, finalmente, cada temporada, el consejo de supervisión de la Cámara Sindical de Alta Costura invita a un grupo de privilegiados diseñadores (entre los que alguna vez se ha encontrado el español Josep Font) a desfilar y cuyo trabajo es considerado como “Couture”.

Este año, uno de esas diseñadoras privilegiadas será Yiquing Yin, una joven diseñadora franco-australiana, de ascendencia china, diplomada en la Escuela Superior de Artes Decorativas de París en 2009 a la que habrá que seguir de cerca.

Podéis ver el calendario de desfiles pinchando aquí.

Buscando inspiración para tocados, no sé cómo, he llegado a la web de Santiago Bandrés; del que tenía pendiente enseñaros algunas imágenes.

(Me encanta ver en secuencia la transformación la falda).

La sesión de modelado, al igual que el de la La Tua Pelle, corresponde a la presentación del Opera Brunch Couture; un proyecto que rinde homenaje a la Alta Costura, retomando la forma en la que se presentaban las colecciones en los años 50.

Los desfiles (seis al año) se celebran bajo la cúpula del hotel Palace de Madrid, un escenario que aporta una alta dosis glamour, apoyado por la representación de un soprano y un tenor, acompañados por un piano, mientras los asistentes gozan de un maravilloso brunch.

¿Puede existir algo mejor?

Creo que es el plan perfecto para un domingo.

El próximo Opera Brunch Cuture tendrá lugar el 9 de octubre, con la presentación de Holograma al Futuro; un recorrido por el trabajo que ha desarrollado el diseñador Josep Font en París Haute Couture, desde 2008 a 2010.

El horario es de 13.00 a 16.30 h y el cubierto es de 73 €. Podéis obtener más información en la web del hotel Palace.

Y si queréis probar suerte, podéis intentarlo en el blog de la estilista Ana Gayo, que tiene abierto un concurso para conseguir una invitación doble al desfile. ¡Sin duda un gran regalo!

Siento la desconexión, pero como cada año por estas fechas, el gran resfriado se apoderó de mí.

Aún así, no quería dejar de contaros la que fue para mí la II y última jornada en Cibeles (en la que me pude “drogar” mínimamente para aguantar hasta la tarde y luego morir).

El domingo, además de los desfiles a los que asistí, pude disfrutar de un fantástico Moda & Blogs con Elisa Palomino, de entrevistar a Elena Martín (diseñadora de Martín Lamothe), de charlar y fotografiar junto a su obra a Arturo Elena, crear un estilismo para hola.com… Todo vestida con una fantástica falda de Maya Hansen. (Como comprenderéis, teniendo en cuenta que ya estaba enferma, luego llegó la muerte. -Pero fui feliz-).

Imagen vogue.es

Pero empecemos por el principio: El desfile de Ion Fiz.

El diseñador presentaba Moka, una colección original en la que destacaban las prendas realizadas con sacos de café estampados (desde blazers a kimonos, chalecos, faldas, bolsos y vestidos).

La sensación era la de una mujer viajera, perdida en una isla, pero altamente sofisticada. Además, me encantó la idea del reciclaje.

Tas su desfile, llegó el turno de Maya Hansen, que debutaba entre los grandes con (Knotted), un desfile muy trabajado tanto a nivel de diseños, como de colaboraciones y puesta en escena. Realmente se merece haber llegado donde está.

Los protagonistas, como siempre, los corsés. En esta ocasión con aplicaciones especiales de diseñador libanés, Assad Awad y con trenzas y pelo sintético.

Mis favoritos, los diseñados en camel: elegantes y muy ponibles.

Cerraba el desfile un corsé joya con cristales de Swarovski aplicados a mano, uno a uno.

Elisa Palomino, justo antes del encuentro Moda & Blogs, presentó Una danza de Hadas, una colección inspirada en las pinturas de hadas victorianas, muy en la línea que la diseñadora.

Finalmente llegó el turno de la colección AA de Amaya Arzuaga, en la que destacaban los característicos pliegues y unas estructuras conseguidas con flores rizadas para conseguir contrastes de volumen.

Aunque soy fan absoluta de la diseñadora, esta colección fue simplemente correcta; me faltó ese toque que hace que cada temporada me enamore. Pero claro, era sólo la línea comercial…

Y aquí termina mi primer resumen de la jornada. ¡Mañana os contaré más!

La mañana de ayer estuvo para mí marcado por un único desfile: el de Jesús del Pozo. De él guardaré por siempre imágenes que no están archivadas en ninguna cámara y que me regalaron los miembros de su gran equipo, con el que tengo la suerte de trabajar. Fue difícil reponerse de tantas emociones contenidas. Un desfile precioso.

Por la tarde decidí tomarme la jornada con calma, pero un diseñador volvió a tocarme la fibra gracias a un trabajo espectacular.

Que un maestro como Elio Berhanyer analice con mirada crítica tu desfile para, posteriormente, ponerse de pie y aplaudirlo es algo más que destacable.

Duyos se supera cada temporada y yo cada vez disfruto más con sus desfiles. Diseña con una maestría envidiable auténticas joyas, sin necesidad de aspavientos ni ornamentaciones, tan sólo con el corte y unos tejidos de ensueño (crèpe de seda y lana, muselinas etéreas, satén…) que parecen flotar sobre la pasarela. Al igual que los grandes, bebe de los clásicos, pero viste a una mujer atemporal, de belleza eterna y elegancia exquisita, aportando además esa vitalidad y fuerza que le caracteriza. Un auténtico placer.

Su colección primavera-verano 2012, Cóctel, desfiló marcada por ritmos africanos, esos mismos que parecen haberle dejado huella tras su colección cápsula Africalia (que no se llegó a entender bien entre el público de venta final, pero de la cual yo me enamoré y me arrepiento de no haber llegado a tiempo para hacerme con ella al completo -como soñar es gratis, aún tengo la esperanza de encontrar un día alguna de esas piezas numeradas en una venta especial o mercadillo-). En ella, destacaban además los impresionantes tocados y las gafas con forma de mariposa que daban cierto aíre retro.

Sé que es pronto, pero creo que será difícil ver algo mejor este año sobre la pasarela. Podéis ver el vídeo del desfile completo, aquí.

También fue bonito ver cómo el testigo se pasa de padre a hija en el desfile de Adolfo Domínguez. El diseñador disfrutó de este momento sentado en el front row.

De nuevo, las pinturas de Tiziana Domínguez son las protagonistas de una colección que sigue la línea que la firma nos tiene acostumbrados.

Aunque de la colección anterior (otoño-invierno 2011/12) me gustaron más los complementos (con hormigas y colores flúor), de esta prefiero los diseños. En especial, estos cinco vestidos finales con los que se cerró el desfile.

(La foto de Jon Kortajarena es de regalo -que también desfiló para Adolfo Domínguez y sé que os gusta-).

Os seguiré contando.

Como ya sabéis, la semana pasada estuve, por primera vez, en la Valencia Fashion Week y no quería dejar pasar haceros un resumen de los desfiles de los que disfruté:

Serie by Ion Fiz:

El diseñador presentaba una colección en colaboración con Famosa, inspirada en la muñeca Nancy, que nos ofreció una divertida vuelta al pasado.

La colección (que también contaba con línea de hombre) hacía guiños a la Nancy no sólo en estampados, sino con pequeños detalles en los vestidos, como pantalones con cremallera trasera, cuellos baby o los zapatos Victoria simulando las bailarinas míticas de la muñeca.

(En ocasiones, parecía estar viendo a la mía desfilar).

Juan Vidal:

Presentó Hello Kittie!!!, una colección con una estética un tanto japonesa, con la que el diseñador parecía jugar entre la inocencia y la perversión.

Penélope Almendros:

Su colección Eros (tanto para hombre como para mujer), partía de un mismo estampado del vuelo de una libélula (representación de Psique) en tonos rosados, con cortes en cuero y algún que otro corsé.

(La estética general, aunque con diferencias, recordaba a la que nos tiene acostumbrados la diseñadora Ana Locking).

Siemprevivas:

21.3 representa a Cloris y Céfiro, Flora, Venus, las tres Gracias y Mercurio. Tonos nude, diseños vaporosos y espaldas al aíre, daban a la colección un aire muy romántico y etéreo.

De su colección me gustaría destacar los zapatos, algo complicados de llevar, pero con una estética muy acorde.

Alfred Besora. The Duke:

Si de un desfile he disfrutado en Valencia (además del de Cristina Piña, que ya os contaré) ha sido con Asesinato en Formentera, por sus diseños pero, principalmente, por la unidad de su desfile, que comenzaba con la voz de Alfred Hitchcock presentando la música para un asesinato.

Los estilismos, muy pensados, jugaban con mezclas insospechadas entre rústico, clásico y moderno. Todos tenían material para cometer un asesinato, cualquiera podía ser sospechoso, pero al final, el diseñador (que salió a saludar con una pistola escondida a la espalda) resulto ser el único culpable.

Mañana más.

Esta semana estoy en Valencia, con motivo de su Fashion Week. Por el momento, he podido disfrutar de los desfiles Serie By Ion Fiz (inspirado en la muñeca Nancy) y Hello… Kittie!! de Juan Vidal. Ambos con cierto aire infantil y de nostalgia, aunque el segundo con un toque más perverso.

Esta noche es el gran día de Cristina Piña, que desfila por primera vez con su colección Copacabana. Podeís seguir todos los detalles desde Twitter con el hashtag #cristinapinaVFW. 

¡Pronto os contaré más!