Siempre me han encantado las prendas de cuero, y si gozan de la feminidad que les otorga Teresa Helbig, me enamoran. Por eso me ha encantado su propuesta para el Otoño-Invierno 2012/13, en la que reinterpreta la moda de los años 20.

Fotos Yo Dona.

La inspiración son las “flappers” esas mujeres independientes, revolucionarias y provocativas, pero al mismo tiempo frágiles y elegantes, que frecuentaban los clubes en la época dorada del jazz.

Fotos Yo Dona.

Para su adaptación, la diseñadora usa, además del cuero, el terciopelo y los tejidos ricos y vaporosos que tan minuciosamente sabe trabajar a mano en su taller, con encajes y pedrería.

Fotos Yo Dona.

En colores su apuesta es por el negro, el rosa (desde el más intenso hasta llegar al nude) y el verde, con los que incluso llega a teñir las pieles.

Como complementos, estolas, chalecos, abrigos y manguitos de piel, junto a unas buenas botas camperas. (Suena raro, pero luce perfecto).

Fotos Yo Dona.

Esta edición estoy “sufriendo” la pasarela, por no poder estar allí, vivirla, disfrutarla y retransmitirla como me gustaría. Por suerte, la organización ha puesto, un año más, a disposición de todos los que estamos en la distancia una herramienta muy útil, su canal de televisión en directo. Os lo recomiendo (sólo tenéis que pinchar en el enlace).

Además, la cobertura que están haciendo, tanto los medios como mis compañeros bloggers, está siendo espectacular. Enhorabuena a todos por el gran trabajo. Gracias por traerme cada segundo de la pasarela.

Viendo los resúmenes, quería destacar hoy el desfile de Juanjo Oliva, que me ha llamado la atención por diferente.

Imágenes Yo Dona.

Su estilo lady (inconfundible y ultrafemenino) se ha vuelto en esta colección más de calle, siendo en ocasiones dulce y en otras agresivo, dejando casi de lado el vestido cóctel y de fiesta al que nos tenía acostumbrados.

Imagen Yo Dona.

En esta ocasión ha seleccionado, además, tejidos mucho más ricos y trabajados (con encajes, transparencias, tules y pieles).

Imágenes Yo Dona.

Es casi como si se hubiera propuesto hacer el ejercicio contrario al de sus anteriores colecciones, sin dejar de mantener su esencia y lográndolo. Es por eso que pienso que merece la pena destacarlo.

Comienza la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, así que éste de Ana Locking es el último avance de colección que os daré. A partir de mañana, “si me lo permiten”, os estaré contando todo lo que pase desde Ifema (aunque me temo que, debido a las circunstancias, la retransmisión no podrá ser tan completa como en otras ediciones -espero que lo comprendáis-).

Para Ana Locking las cápsulas del tiempo son una oportunidad para reflexionar. Por eso con su colección “Time Capsule” la diseñadora establece un diálogo entre dos momentos históricos. “Nuestra última década, y el periodo de prosperidad económica, que tuvo Estados Unidos en los felices años 20, que desencadenó una burbuja especulativa tan grande que culminó en el nefasto Crack del 29, hecho que marcaría la Gran Depresión económica de los años 30“.

Esta cápsula del tiempo sellada el 3 de febrero de1922, se abre en el desfile, 90 años después, para mostrarnos cuánta similitud existe entre aquella época y la sociedad actual. “Puede que a veces el futuro sea también el pasado, y en ‘Time Capsule’ se crea una nueva visión de esta simetría temporal. Una mezcla de estilos, una ida y vuelta del futuro al pasado y del pasado al futuro“.

Para ella, la vida “no es sólo una suma de lo que hemos sido, sino también de lo que anhelamos ser. Todos necesitamos una idea de futuro, no podemos quedarnos en la esencia del presente, sin pasado ni futuro, porque entonces estaríamos inmersos en una monotonía constante“.

“La cápsula del tiempo proyecta ese espíritu y anhelo de futuro de una manera deliciosamente metafórica“.

Con esto nos podemos imaginar cómo serán las siluetas, una mezcla de presente, pasado y futuro. Pero aquí tenéis un boceto, para que os podáis hacer mejor una idea.

Entre las propuestas, podremos ver para la mujer cortes de cadera baja y sueltos, inspirados en los años 20, pero fusionados con los volúmenes ovales y semi-rígidos de la actualidad.

Para el hombre, la sastrería clásica se mezclará en un juego visual complejo de patronaje y se recuperan accesorios de caballero de los años 20.

Entre los colores y estampados veremos el caldera, óxido, limón flúor, gris piedra, acero, minitopos dálmata, topos de tinta diluida, azul pato, césped en negro grafito, jackard animal, verde petróleo, pistacho, rojo coral, lapislázuli y latón oro.

Para los tejidos la diseñadora ha seleccionado lana, mohair, oxford, pin point, gabardina, crepé de chine, sarga, franela, paillette, jackard, fleco degradé en lana con lúrex, césped en lúrex mate y escamas traslúcidas.

El resto, cuando se abra la cápsula, el viernes, 3 de febrero.

La inmediatez ya es posible. Lo veo, lo quiero, y de la pasarela al armario.

¿Cómo? Gracias a una nueva plataforma que se pondrá en marcha durante la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid: “The Unexpected Front Row by Unico&Cool”.

A través de ella, diseñadores como Ángel Schlesser, Ágatha Ruíz de la Prada, Roberto Torreta, Devota & Lomba, Davidelfín o Ion Fiz pondrán a la venta de forma prácticamente inmediata (a partir del 6 de febrero) los looks de la pasarela.

Imagen de archivo de El Blog de Moda.

Por el momento es todo lo que sé, porque la web a través de la que se realizará, www.unicoandcool.com, aún no está en funcionamiento; pero según han anunciado por medio de una nota de prensa, los usuarios podrán acceder a un espacio propio dentro de la web, llamado “The Front Row”, donde se detallarán las diferentes colecciones presentadas por cada diseñador.

Dentro de la plataforma, cada firma dispondrá de un espacio propio, donde se incluirán contenidos informativos relativos ella y con un detalle pormenorizado de las diferentes prendas y complementos su colección.

¿Será este el fin definitivo de las temporadas? Tendremos que esperar a verlo.

“Julio Romero de Torres

pintó a la mujer morena.

Con los ojos de misterio

y el alma llena de pena…”

Y en ella ha basado Hannibal Laguna su colección, inspirada en los marcados acentos simbólicos de la obra del pintor cordobés y en la “intensa sensación de misterio que envuelven las miradas de sus retratos”. “La Tanagra”, “Semana Santa” y “Alegrías” han sido algunos de los óleos que (según nos adelantan) han marcado el punto de partida.

Aunque al ver el boceto uno piensa más en la copla que en la obra en sí (por los rojos claveles y la reja florida -echando un poco en falta a la mujer morena-), las líneas de la colección están inspiradas en las siluetas ultralargas que retrataba Romero de Torres, con románticas pinceladas de sensualidad e intensos contrastes de volúmenes difuminados por el movimiento.

Los vestidos joya a los que el diseñador nos tiene acostumbrados (sigue siendo uno de los preferidos de las alfombras rojas) estarán esta vez cortados al bies. En ellos, clásicas filigranas de cristales salpicarán suaves transparencias; mientras que motivos de azabache se deslizarán sobre finísimos encajes de Valenciennes. Los tejidos serán, además, livianos y traslúcidos; organzas y muselinas de seda imprimirán efectos velados.

Entre los efectos de color, barnices metálicos en pan de oro, texturas mercurizadas, oro sublime, negro esmalte y bronce.

A falta de ver el resultado (el 3 de febrero a las 13.30 h en MBFW Madrid), la propuesta para el Otoño-Invierno 2012/13 del diseñador llama la atención principalmente por su nombre: “.com”, aparentemente desligado de la inspiración inicial, pero que se corresponde al nuevo momento comercial que vive el diseñador, con el lanzamiento de su primera boutique online.

]]> http://www.elblogdemoda.com/disenadores/avances-hannibal-laguna-y-la-mujer-morena-o-i-201213.php/feed 2 http://www.elblogdemoda.com/desfiles/avances-miguel-palacio-otono-invienro-201213.php http://www.elblogdemoda.com/desfiles/avances-miguel-palacio-otono-invienro-201213.php#comments Thu, 26 Jan 2012 19:33:16 +0000 mamendiazalersi http://www.elblogdemoda.com/?p=8004

A menos de una semana de que empiece la MBFW Madrid, siguen llegando avances de lo que podremos ver sobre la pasarela. En este caso, el boceto pertenece a la colección Otoño-Invierno 2012/13 de Miguel Palacio.

Las líneas de colección se inspiran en un texto del escritor José Núñez, por el se intuye que el diseñador busca a una mujer que destaca, permitiendo que sea su ropa la que hable por ella misma.

El desfile, en el que podremos ver la colaboración con la firma Hoss Intropia, será el 2 de febrero, a las 19.30 h, en MBFW Madrid.

…porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

“Corazón coraza” de Mario Benedetti

De esta forma nos adelanta Devota & Lomba cuáles serán sus líneas de colección Otoño-Invierno 2012/13, en la que veremos prendas ligeras y eclécticas, superpuestas con delanteros acorazados, referencias militares y masculinas, formas orgánicas de remates inferiores redondeados y espaldas escotadas. Así como chaquetones cortos y minivestidos.

Los colores, que lucirán en diferentes tipos de tejidos, serán el azul cobalto, marrón madera y chocolate, dorado, plata y blanco.

El resultado final el 1 de febrero, a las 16.30 h en MBFW Madrid.

¿Aún no tenéis vuestro look para estas Navidades?

Yo tengo claro que este año aprovecharé para lucir de nuevo este vestido que Cristina Piña diseñó especialmente para mí. Es una auténtica preciosidad y, lo mejor, es que (a pesar de mi barriga -ya de 7 meses-) ¡aún me queda! (sigo sin estar muy a favor de las opciones “premamás” para ciertas prendas…).

Por cierto, la diseñadora celebra hoy y mañana, de 11.00 a 20.30 h, una venta especial navideña con el 30% de descuento en Enfant Terrible (C/Núñez de Balboa, 30. Madrid). Por si también queréis animaros con algún look suyo.

Cualquier diseño de la colección Otoño/Invierno podía ser perfecto para estas Fiestas.

En ocasiones, hay colaboraciones que son para enmarcar. Y, aunque no soy fan absoluta de todas ellas, las que suele hacer Fosco con los diseñadores españoles (también de adopción), están entre las mejores.

Por muchos motivos: porque consiguen acercar la moda española a la calle con un producto cien por cien hecho aquí, de calidad, que hace que muchos se asombren y descubran a los grandes nombres que están detrás de su diseño; porque permite que la moda de nuestros creadores se venda y se haga negocio con ella a un precio razonable y, lo mejor, porque hace posible que lleguen a nuestros armarios complementos tan rompedores como estos:

Y si, encima, detrás de esa colaboración está un diseñador como Nicolas Vaudelet, el resultado puede ser de quitarse el sombrero.

Ayer tuve la suerte de poder asistir a la presentación y os aseguro que no veo el momento de que llegue a las tiendas.

La colección está inspirada en la Jet-Set, Studio 54 y el glamour de los 70 “reinterpretado a través de accesorios chic con detalles choc“, como el tacón relámpago, que según cuentan desde Fosco, ha necesitado un desarrollo muy minucioso para conseguir lo que buscaba Nicolas Vaudelet: algo femenino y sutil, pero que se saliera de lo habitual.

También hay diseños más clásicos, como el del stiletto, que juega con cortes en dos tonos de piel para dar el efecto de pie pequeño, con un toque “retro”.

Pero en esta colaboración no sólo destacan los complementos de mujer; hay unos zapatos de caballero que me han dejado enamorada: unos modernos blucher realizados en piel que se caracterizan por su cierre, similar al sistema que se emplea en el calzado de montaña.

¿No os parecen geniales?

Sí, no lo puedo esconder, me ha gustado mucho toda la colección.

He optado por insertar imágenes de la campaña para que juzguéis vosotros mismos con más “conocimiento de causa”.

Ya me contaréis.

Dos temporadas no son suficientes. Unir las cuatro estaciones ha dejado de tener sentido ahora que todo nos agota y nos aburre nada más llegar a las tiendas.

Como ya he comentado en otras ocasiones, la velocidad a la que se mueve la moda ha enfrascado a la industria en una carrera constante por la innovación que, en ocasiones, (la mayoría) hasta daña la inspiración y la creatividad.

Que se lo digan a Karl Lagerfeld quien, por cierto, ha presentado esta semana su colección Pre-fall 2012 para Chanel (una de las pocas que me han gustado últimamente).

Porque, no nos engañemos, ¿qué celebrity será la que espere hasta el otoño 2012 para lucirla? ¿y cuánto tardaremos en ver en Inditex o similares la inspiración India? Hagan apuestas.

Las fechas de las colecciones que se presentan han pasado a ser algo puramente anecdótico. Antes sólo unos pocos privilegiados sabían lo que se llevaría con seis meses de antelación, pero ahora que, gracias a Internet, la difusión es total, ¿quién quiere esperar?

Y si existen empresas con capacidad de copiar una tendencia en un tiempo récord y llevarla a la calle antes de la temporada que representa… ¿qué es lo que ocurre?

Pues que la moda de las grandes casas se vulgariza y deja de estar “de moda” antes de los plazos tradicionales de la industria y que el nuevo sistema se convierte en una auténtica amenaza que no genera más que quebraderos de cabeza.

Ahora todas las celebrities “exigen” prendas especiales: “Dame un pre-fall que me voy de “crucero” (seguro que es la frase de más de una). Y si es antes de su presentación, mejor. Porque para llevar algo “pasado”, nos pasamos al vintage, que eso sí que está “de moda”.

¿La solución?

Parece que acelerar la industria. O ser tan altamente creativos que la asimilación en la calle tarde más de una temporada en llegar… Algo que es aún más complicado que lo primero, porque prácticamente desde los 80 vivimos en un bucle donde no se hace más que repetir tendencias del pasado… Pero esa ya es otra cuestión, de la que hablaremos otro día.