Hay mujeres impresionantes, por las que parece no pasar el tiempo y que, incluso, mejoran con la edad.

Naomi Campbell, a sus 41 años, vuelve a ser protagonista de una campaña para la firma italiana Pinko.

Las imágenes de la colección Primavera-Verano 2012, con la modelo como protagonista, son obra de los fotógrafos de moda Daniele & Lango, que han querido realizar este trabajo inspirándose en los artistas Richard Avedon y Herb Ritts.

Personalmente, las dos primeras instantáneas, con el vestido plisado en movimiento y la cara en calma de Campbell, son las que me han animado a publicar este post, ya que me parecen espectaculares.

Para los escépticos, que piensen que todo es “obra y magia del Photoshop” (que también habrá, no digo que no), aquí tenéis el vídeo del making of:

Hace unos días supe que Mira la Marela se había unido con Maya Hansen para crear el primer corsé con tela de capote.

Estoy segura de que ya todos conoceréis sus “Bolsos Capote”, que son la seña de identidad de la firma, o los “Luces de Fiesta”, bordados por los más prestigiosos sastres taurinos (os he hablado de ellos en alguna otra ocasión).

Persiguiendo la noticia de la colaboración con Maya Hansen he descubierto que, actualmente, Mira la Marela ha evolucionado con la creación de una línea de moda couture, de inspiración taurina y confección exclusiva realizada por encargo.

Estos son algunos de sus diseños.

Y este el corsé realizado en colaboración con Maya Hansen.

El diseño es muy sencillo, seguramente para darle protagonismo al tejido. En él lo que más destaca es el  escote en corazón, que favorece mucho a la creación de una silueta ultrafemenina.

Si os gusta, os recomiendo que echéis un vistazo a otros diseños de Maya Hansen pinchando aquí. Puede ser un look ideal para estas fiestas.

Hay muchas formas de mostrar una colección. Y creo que, desde la presentación de Marion Cotillard como “Lady”, los cortos de la casa Dior están entre mis opciones preferidas.

El nuevo cortometraje, “L.A Dy Dior”, está dirigido por John Cameron Mitchell. En él, esta vez Cotillard interpreta a una actriz de Hollywood cansada de todo y que, curiosamente, va camino de una sesión de fotos para la firma, en la que termina “perdiendo los papeles”.

Puede parecer un poco contradictorio, pero el resultado me parece genial. Podéis verlo aquí:

Con el fin de saciar la necesidad de sus clientas de lucir “algo único”, Dolores Promesas ha creado la línea: “Edición Limitada”, una colección inspirada en las prendas que la firma ha diseñado para acontecimientos especiales y eventos como la alfombra (no siempre roja) de Los Goya, o el Festival de San Sebastián.

Desde sus inicios, la ficción ha sido muy importante para la marca: La firma no sólo basa su historia en un personaje virtual, sino que gran parte de su éxito se debe al apoyo de actrices, como Paula Echevarría, Verónica Sánchez, Paz Vega o Cristina Brondo. Con este nuevo paso, esa “magia ficticia”, que tan buenos resultados da, podrá llegar al armario de todas sus seguidoras, haciéndolas sentir con sus creaciones como “auténticas divas”.

La Edición Limitada de Dolores Promesas consta, en esta primera colección, de 15 piezas, de las que tan sólo se producirán 50 unidades por modelo. Los diseños juegan con pedrerías, organzas bordadas, tul seda y lentejuelas, que muestran el glamour, la delicadeza y la fuerza de la mujer característica de la firma.

Parece que esta es la última consigna en la moda: “Cualquier tiempo pasado fue mejor”.

Especialmente, para Louis Vuitton.

Las imágenes corresponden a la campaña PV-2012 de la firma que, de nuevo, ha sido realizada por el fotógrafo Steven Meisel.

En ocasiones, hay colaboraciones que son para enmarcar. Y, aunque no soy fan absoluta de todas ellas, las que suele hacer Fosco con los diseñadores españoles (también de adopción), están entre las mejores.

Por muchos motivos: porque consiguen acercar la moda española a la calle con un producto cien por cien hecho aquí, de calidad, que hace que muchos se asombren y descubran a los grandes nombres que están detrás de su diseño; porque permite que la moda de nuestros creadores se venda y se haga negocio con ella a un precio razonable y, lo mejor, porque hace posible que lleguen a nuestros armarios complementos tan rompedores como estos:

Y si, encima, detrás de esa colaboración está un diseñador como Nicolas Vaudelet, el resultado puede ser de quitarse el sombrero.

Ayer tuve la suerte de poder asistir a la presentación y os aseguro que no veo el momento de que llegue a las tiendas.

La colección está inspirada en la Jet-Set, Studio 54 y el glamour de los 70 “reinterpretado a través de accesorios chic con detalles choc“, como el tacón relámpago, que según cuentan desde Fosco, ha necesitado un desarrollo muy minucioso para conseguir lo que buscaba Nicolas Vaudelet: algo femenino y sutil, pero que se saliera de lo habitual.

También hay diseños más clásicos, como el del stiletto, que juega con cortes en dos tonos de piel para dar el efecto de pie pequeño, con un toque “retro”.

Pero en esta colaboración no sólo destacan los complementos de mujer; hay unos zapatos de caballero que me han dejado enamorada: unos modernos blucher realizados en piel que se caracterizan por su cierre, similar al sistema que se emplea en el calzado de montaña.

¿No os parecen geniales?

Sí, no lo puedo esconder, me ha gustado mucho toda la colección.

He optado por insertar imágenes de la campaña para que juzguéis vosotros mismos con más “conocimiento de causa”.

Ya me contaréis.

Uno de 50 ha inaugurado una nueva tienda en Bilbao. Para la firma, que actualmente está experimentando una importante expansión nacional e internacional, estas fechas son especiales, ya que a finales de año celebra su 15 aniversario. Así que no es de extrañar que el evento se haya celebrado con una gran fiesta en la que no faltaron el buen ambiente, la música, el característico rojo, los rostros conocidos y (como no podía ser de otra forma) su última colección.

La historia de la marca comenzó a finales de 1996, con un candado adquirido en El Rastro de Madrid, que pronto se convertiría en su seña de identidad.

En un principio, el proyecto era crear una firma de bisutería que rompiese con lo que se conocía hasta el momento, basándose en una idea utópica: fabricar únicamente 50 unidades de cada modelo; de manera que, quien tuviera una pieza, tendría una de las 50 existentes. Pero, tras el éxito de la firma se amplió la producción (“cuenta la leyenda” que el cambio de idea vino tras la insistencia de un enamorado por conseguir una pieza que ya estaba agotada y que tocó los corazones de los creadores).

A pesar de esto, la marca sigue utilizando los mismos procedimientos artesanales de sus inicios y todo el proceso, desde el diseño del producto, modelado, baños, montaje y manipulado, está hecho en España.

Cada temporada, los diseñadores parten de una temática que inspira la colección. Una vez definida esta línea, comienzan a trabajar directamente sobre los materiales que necesitan para conseguir sus creaciones, contando con la ayuda de los modelistas, que realizan las piezas de fundición.

De esta forma desarrollan piezas con personalidad propia, que no siguen las tendencias, pero que, en cada colección, tienen un nexo de unión. Es por eso que, para conmemorar su 15 aniversario, el equipo creativo ha podido diseñar 15 piezas especiales que simbolizan cada año de su historia, desde finales de 1996, principios del 97, hasta 2011. Cada una, con el nombre del año al que corresponde.

En la web www.unode50.com podréis ver toda esta colección, así como un vídeo sobre el proceso creativo de la firma, que también podréis visualizar en el canal oficial de Youtube de Uno de 50.

Para conocer más sobre la marca y estar a la última sobre todo lo que “se cuece”, también podéis visitar su perfil de Facebook.

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Viral video by ebuzzing

Pull&Bear celebra su 20 aniversario lanzando una colección especial y limitada de prendas para niños, que sólo se venderán durante estas Navidades en su tienda online.

La cadena del grupo Inditex pretende premiar así la fidelidad de quienes empezaron a comprar en sus tiendas en 1991, ahora (muchos de ellos) padres, a los que les da la oportunidad de vestir a sus hijos con su misma marca.

Las prendas (en tallas de 4 a 14 años) mantienen el espíritu casual y desenfado de la firma, con el denim como punto fuerte y acompañado de camisetas, sudaderas, cazadoras de pluma y calzado.

¿Cuántos serán los que vistan como papá y mamá?

Desde que, en 2004 (nada más y nada menos que con Karl Lagerfeld) H&M comenzara una serie de colaboraciones con firmas de moda de lujo, la calle ha tenido acceso a los diseños “exclusivos” de Stella McCartney, Viktor&Rolf, Roberto Cavalli, Jimmy Choo, Lanvin, Sonia Rykiel…

¿Qué fin tienen estas colaboraciones?

Según un artículo de The New York Times la mejora de su economía de forma directa no está entre los fines de los diseñadores que, tras ser tentados, se lanzan a firmar con la casa sueca. Estos suelen recibir un millón de dólares por sus servicios, más un porcentaje negociable por las ventas que, en cifras totales, no suelen suponer un gran “enchufe económico” ni para unos ni para otros.

Entonces… ¿por qué aceptar una colaboración que, si no se tratara bien, podría restar exclusividad y prestigio a una firma de lujo?

Versace para H&M

Analicemos el último caso: la colección de Versacce para H&M. Desde que en Junio de 2011 saltara la noticia, hasta el lanzamiento de su venta, el pasado 17 de diciembre, han sido seis meses de “filtraciones”, celebrities vistiendo la firma, avances de la colección, vídeos promocionales, fiestas, desfiles, entrevistas, presentaciones, así como una expectación y retransmisión en todo tipo de medios de comunicación que, generalmente, no se consigue (salvo excepciones) con ninguna de las presentaciones de colecciones que se incluyen en el circuito tradicional de la moda. Esto, traducido en cifras, supone un resultado final de miles de millones de dólares en impresiones publicitarias y un impacto mediático muy beneficioso para ambas partes.

A la hora de aceptar, cada firma puede tener sus motivos. En el caso de Versace, la propia Donatella ha declarado que esta colaboración ha supuesto un “punto de inflexión”, con el que ha querido acercar el trabajo de su hermano a los más jóvenes, haciendo una revisión minuciosa del archivo de la firma. Tal vez el fallo haya sido no saber reinterpretar ciertas piezas del pasado, dando como resultado una colección que chirriaba tanto en la actualidad que, aún a día de hoy, (aunque no en su totalidad) cuelga de las perchas las principales tiendas (después de ver según qué prendas se llega a la conclusión de que ciertas cosas no se deberían “remover”).

Además, en un medido paso dentro de su campaña de comunicación global, Versace ha aprovechado el momento para anunciar que su atelier vuelve al calendario de la semana de la alta costura en enero de 2012.

Se asegura que la casa ha cuidado mucho la exposición y repercusión comercial de su alianza con H&M que, también en enero, contará con una pequeña “reactivación” o “recordatorio”, gracias a un alargamiento de la colaboración con piezas que se han reservado para el avance de primavera.

Esperemos que estas prendas sí que se distingan, al menos, de las piezas de la colección de alta costura (Donatella llegó a declarar en su presentación que daba miedo ver que, a cierta distancia, las prendas de la colección de H&M no se distinguían de las originales -lo cual no deja en muy buen lugar a su propia firma-).

Anulando ciertas percepciones, podríamos decir que esta alianza terminará siendo más que beneficiosa para la casa italiana e igualmente rentable la cadena sueca (aún desconociendo las cifras de venta).

El turno de Marni

El 8 de marzo de 2012 será el turno de Marni, una firma de moda italiana tal vez un poco más alejada de la popularidad de la calle, pero que, sin duda, hará las delicias de la clientela “fashionista”. De nuevo, la casa ha declarado que pretende actualizar los tejidos y estampados de sus piezas más distintivas. Queda esperar a ver el resultado (aunque ya comienzan las “filtraciones”) y cuál es el objetivo final de esta nueva alianza que, tal vez, en esta ocasión sirva para acercar a “nivel informativo” un poco más a la calle la trayectoria de la firma.

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Sé que este fin de semana sois muchos los que os vais de vacaciones. Yo lo pasaré soñando con el paraíso…

Aunque lo que realmente quiero es que, si alguien va a París, me envíe una postal.

Este nuevo modelo de Le Pliage de Longchamp es una creación, en edición limitada, del diseñador Jeremy Scott para la firma francesa (como curiosidad, podéis ver su cara en el sello) y que, desde el día 1 hasta el 31 de este mes, se vende, en exclusiva, en Colette, París.

(A partir del día 1 de enero de 2012 también estará en puntos de venta Longchamp).

¡Espero la postal!