Hoy ha sido el primer día que he empezado a experimentar, disparando con mis nuevos conocimientos y la réflex completamente en manual… Y todavía me queda muuuucho por aprender. Así que os tocará sufrir un pelín más.

Además de los escaparates de Fuencarral, Jose Airam ha sido esta tarde mi modelo, que ha posado con mucha paciencia mientras yo configuraba cada una de las funciones de la cámara. Al pobre no le he sacado todo el partido que se merece. Con lo guapo que estaba con sus nuevas Ray-Ban, su polo de Yves Saint Laurent, sus vaqueros de H&M y sus zapatillas de El Ganso…

Una foto muy plana, lo sé. Pero bueno, poquito a poco. Prometo aplicarme mucho en las próximas semanas. (Espero seguir teniendo modelo después de esto).

El que sí es un fotógrafo fantástico es Julio Gamboa. Mirad qué reportaje tan genial nos ha hecho a los bloggers con motivo de la presentación de la nueva web de la revista Glamour.

Muchísimas gracias a todo el equipo de Condé Nast. Como siempre, ¡un placer!

Este año lo voy a celebrar por todo lo alto:

(Imagen de la tarta de MShades)

¿Veis los regalos alrededor de la tarta? Son para vosotros; uno por cada año que cumple el blog. Lo único que tenéis que hacer es elegir el que más os guste: la cartera de Kipling, el perfume de Adolfo Domínguez o el pack de maquillaje de Maybelline, e indicarlo en un comentario. Se os asignará un número por orden de participación y el lunes realizaré un sorteo (se admitirán todos los comentarios hechos hasta las 18.00 h del lunes 26 de abril). Los ganadores se anunciarán el martes 27 de abril.

Pero esto no es todo, este año la celebración va a ser más especial todavía, porque no será sólo virtual. Hoy empiezan las Jornadas de Blogs de Moda, así que también lo viviré durante el fin de semana con muchos de vosotros. ¡Qué ganas de veros a todos!

Y ya, por último, quiero compartir algo que me ha hecho muchísima ilusión:

He tenido el honor de poder participar en un reportaje que la revista Marie Claire ha realizado sobre lo que han denominado “Generación Blogger”.

El reportaje (que espero que leáis) se publica en el número de mayo de la revista, que ya está a la venta. Os recomiendo que corráis a comprarlo, ¡porque no tiene desperdicio! Y además, hay más sorpresas…

¿Eres blogger de moda, español, actualizas con frecuencia y tu blog lleva más de 6 meses activo? Corre y ¡pincha Aquí!

Ya sólo me queda una cosa por decir:

¡¡¡MUCHÍSIMAS GRACIAS A TODOS!!!

El sitio elegido para el reportaje fue el showroom de El Armario de la Tele, donde aparte de la colección de Miriam Ocariz para este verano (que tuve la suerte de poder probarme), podéis encontrar (y comprar desde su web) toda esa ropa que tanto os gusta cuando la veis en vuestros programas de televisión favoritos.

Muchísimas gracias a todo el equipo de EAT, y especialmente a Raquel Rodríguez, que a pesar de estar enferma nos atendió de maravilla. Como estábamos tan a gusto, lo que un principio iba a ser una hora se convirtió en unas cuantas más de cambios de ropa, poses y tomas… (Es lo que tiene soltar a unos “locos por la moda” en un showroom tan fantástico como el suyo). 

¿Cómo me sienta el micrófono?

Aunque sé que aún es pronto, porque ahora sólo tenemos vista para las colecciones de verano, os recomiendo que estéis atentos a las propuestas de la diseñadora Miriam Ocariz para el próximo invierno, quedé encantada en la última edición de Cibeles.

Y no os perdáis el programa Yo Dona Magazine que Veo7 emite cada domingo a las 14.00. Es de los pocos espacios de moda de los que podemos disfrutar en nuestra televisión.

Un besazo a Chema, de e-coolsystem, que aunque no se le ve, es el que está detrás de la cámara de fotos (y a “mi querido”, que nombro en el reportaje y se unió más tarde para continuar con la sesión -es que no todos los días sale una en tele-).

Por cierto, hoy se celebra el día Internacional Blogger de la Moda Masculina; aunque no me ha dado tiempo de preparar nada, quiero unirme desde aquí a la iniciativa de Lorentzo Antúnez.

En algunos medios ya han filtrado su portada, con la modelo Carmen Kaas como protagonista:

Espero mucho de esta revista. Por el momento, lo único que sé es que la sesión fotográfica se realizó el pasado 20 de diciembre en el Hotel Le Meurice de París con el fotógrafo español Nico. Estoy loca por saber cómo será el resto del contenido.

El lanzamiento oficial es el viernes 19, pero esta noche asistiré a la fiesta de presentación en el Casino de Madrid. Así que si queréis saber más, ¡estad atentos a twitter!

Y lo más importante… descubrimos que…

¡¡¡Nos aman!!!

Quién nos iba a decir que nuestra opinión sería importante para el “gigante de la moda”… 

¡Gracias Vogue!

Para saber más, pinchad aquí.

P.D. Intentamos colarnos en lo más profundo de las oficinas para desvelar sus más oscuros secretos, pero no hubo suerte. Para la próxima queremos tour oficial.

Si el mundo de la moda, tal y como lo concebimos hoy día, fuera una nación, sin duda  Anna Wintour sería su reina. Yo me la imagino paseando por sus territorios con aire autoritario y mirada de hielo (sí, no es que tenga mucha imaginación…). Nadie debatiría sus decisiones y el país avanzaría a su antojo, tal y como su alteza ordenara. Ideológicamente sería como la reina de corazones, sólo que sin sobrepeso (of course) y sin necesidad de subir la voz. Sus soldados serían los diseñadores que llenarían las rosas de color en el invierno… ¿Fantasía o realidad?

Puede que la moda no sea el feudo de nadie, ni tenga fronteras que defender, pero en ocasiones hay que recordar la frase de “la realidad supera la ficción”…

El domingo fui a ver “The September Issue”, el documental sobre el número de Vogue más importante hasta la fecha y, claro, sobre la temida Anna Wintour, de la que ya conocemos miles de historias.

A pesar de que su trabajo es de sobra conocido, al igual que su figura, y de saber que todo se mueve así, no dejó de asombrarme ver cómo renombrados diseñadores muestran sus creaciones a “la reina”, antes de ser presentadas, para que ella ofrezca su no humilde, pero sí sincera, opinión. Pensaba que el temor que los grandes de la moda le tienen no era más que parte del mito, por lo que me resultó “escandaloso” ver cómo algunos se mostraban vulnerables ante la desaprobación de Wintour.

El documental enseña el trabajo de la revista de moda más importante, desmitificando algunos conceptos y dando a conocer otros. En lo referente a Anna Wintour, la cinta, en mi opinión, la diviniza (mostrando su poder) y humaniza (en la relación con su hija y en sus opiniones hacia la editora creativa Grace Coddington) a la vez.

Al conocer su trabajo, este se hace comprensible e incomprensible al mismo tiempo. Dentro de nuestras mentes periodísticas españolas puede resultar fascinante ver cómo se “desperdician” miles y miles de dólares con el objetivo de conseguir la excelencia de un número que es considerado como “la biblia de la moda”. Lo que para algunos puede resultar un derroche desmesurado, para otros no es más que una inversión necesaria para alcanzar la perfección. Trasladar algo así al método de trabajo de una revista española, donde los presupuestos son siempre ajustados, resulta impensable. Y aunque en el documental no se hable de beneficios, estoy segura que la gestión de Wintour resulta igualmente impecable en el resultado final. Además, su trabajo no sólo se refleja en la publicación americana, sino que sirve de principal apoyo al resto de ediciones, resultando incluso más rentable.

Pero sin duda el personaje más importante y que, en parte, capta el protagonismo, haciéndose con la simpatía del público, no es el de Wintour, sino el de la editora creativa Grace Coddington. Aunque de gran renombre dentro de la moda, la imagen de esta exmodelo no es tan conocida como la de su directora (a pesar de llevar trabajando con ella desde su llegada a Vogue USA en 1988), pero en la actualidad su trabajo resulta igual de importante para la composición visual de la revista.

Personalmente ambas parecen incompatibles y es difícil imaginar que hayan podido aguantar tantos años trabajando juntas, pero al finalizar el documental te das cuenta que, con sus más y sus menos, forman la balanza perfecta en Vogue U.S.A.

Con Grace, el mito de que todas las personas que se dedican a la moda son “idealmente perfectas” se termina, lo que posiblemente la haga más cercana y admirada aún, por ser capaz de crear tanta belleza en sus composiciones, mostrándose tan sencilla.

Su trabajo no siempre goza de la aprobación de Wintour (que en ocasiones lo desecha sin pudor), pero incluso su propia imagen ha sido fuente de inspiración de moda:

Pero los mitos no sólo se rompen, sino que también se crean con este documental; como con la fascinante “idea del deporte” del único André Leon Talley. Un auténtico “personaje” de la moda que, además de trabajar, cada día intenta perder peso para conseguir la aprobación de su directora.

Pero no sólo de mitos vive el hombre y esta película sirve para valorar las horas y el trabajo que es necesario para realizar algo tan aparentemente superficial como una revista de moda. Ahora sólo pienso en una cosa: hacerme con la pasada edición de septiembre del Vogue americano ¿alguien lo ha conseguido ya?

La verdad es que me costó encontrarlo, pero finalmente lo conseguí y además venía con un Especial Bodas… ¿No os parece un guiño genial?

Es emocionante tener una edición como esta en las manos. Lo primero que llama la atención es el formato de la revista que, como todas allí, se abre y se lee de derecha a izquierda.

Por lo general, y para mi decepción, la revista está muy occidentalizada, las celebrities son prácticamente las mismas, las tendencias, casi no hay modelos orientales… Problemas de la globalización… Sinceramente me esperaba mucho más de la revista que, en el mundo occidental, es considerada “la biblia de la moda”. Me han faltado más reflejos de las tendencias y la cultura de un país tan apasionante como Japón.

Por lo general, sólo cambia la maquetación y el estilo de algunas secciones. Como, por ejemplo, esta con bocadillos al más puro estilo Cuore:

En muchas ocasiones, el problema de las grandes revistas como Vogue, cuando llegan a países donde no solían estar instauradas, es que adaptan mínimamente el formato (lo cuál es lógico, para no perder la esencia editorial) y cuentan con una redacción pequeña que, salvando ciertos contenidos de creación propia, tira de los reportajes, editoriales y fotos que se hacen para otras ediciones internacionales con mucha más fuerza. Es algo que ocurre hasta en España.

Hasta Matthew Williamson está por todas partes.

Por lo general, por mucho que exista la ética profesional (y ahora os hablo como periodista que se dedica a ello), las revistas, lo queramos o no, están en cierta forma regidas por las firmas y los anunciantes. Por mucha libertad de expresión que evoquemos y ensalcemos, lo cierto es que de las ventas de ejemplares no se vive y a los anunciantes, en la medida de lo posible, hay que procurar mantenerlos contentos si no quieres que los comerciales se te echen al cuello. Esto se suele hacer con la mayor discreción posible, intentando no evidenciar al medio y simplemente dando, en ocasiones, cierto “trato de favor”. (No sé si está feo que hable de ello y si os estoy rompiendo un mito, pero ninguno nacimos ayer). De vez en cuando, a algún periodista o algún director le entra la vena reivindicativa y ese pacto no escrito de favoritismo se rompe, pero os aseguro que esas situaciones son las menos dadas.

¿Por qué cuento todo esto? Pues porque una de las cosas que más me ha llamado de este número nipón es, digamos, la “transparencia de ese pacto”. Supongo que será algo que tiene que ver con la importancia de las marcas allí, pero no deja de ser curioso:

¿A qué os suena este anuncio? Sólo tenéis que mirar un poco más arriba.

Pero esto no es todo. Hasta dos veces más tenemos entre las paginas de la revista la estética de Burberry (que, dicho sea de paso, tienen que estar encantados con el número):

¿Os suena el gorro?

Pues también tenemos el making off de la portada:

Siguiendo con otro tema, lo que más me ha gustado ha sido el suplemento especial de Bodas, es lo más puramente japonés que tiene la revista. En él invitan a las niponas a casarte por el rito tradicional y (por lo que he podido averiguar) dan consejos, hablan de los estilos a lo largo de los años, proponen sitios de celebración…

Lo más genial, los dibujos:

(He intentado averiguar de quiénes son pero, como comprenderéis, mi japonés es limitado).

Casarse con la estética occidental (que empieza a estar de moda por allí) es algo tan hortera como lo sería aquí casarse (siendo española, y el novio también) vestida con un kimono (y los hay preciosos) en España. Por eso, desde una revista como Vogue en este caso sí que ejercen su función de consejeros de moda y reivindican las tradiciones dentro del ritual.

Espero que os haya gustado mi pequeño “anáilis”; sólo quería compartir con vosotros este ejemplar que, desde ahora, estará para siempre en mi estantería como un recuerdo especial del viaje.