El Blog de Moda

No sé os habréis fijado en el nuevo banner que aparece en la barra lateral izquierda del blog. Para quienes no sepáis de qué va el tema, se  trata de unas Jornadas sobre blogs de moda que se celebrarán en el Museo del Traje de Madrid los días 23 y 24 de abril, en las que colaboro y os animo a participar, ya que cuenta con un programa muy completo e interesante. Podéis echarle un vistazo aquí.

La imagen de las jornadas ha sido cedida por Arturo Elena, ilustrador del que he tenido la suerte de saber un poco más recientemente gracias a una conferencia a la que he asistido sobre Ilustración de Moda. En ellas, lo que más me llamó la atención de él fue su cercanía, que hizo que la ponencia se convirtiera en una sincera charla sobre su vida, en la que además desveló cómo empezó a trabajar en la moda y alguna de sus técnicas.

Por mucho que nos pueda sorprender, Arturto Elena nunca recibió ninguna formación específica. Empezó a trabajar como asistente de un equipo de diseño de Barcelona sin haber realizados estudios previos, tan sólo C.O.U. Fueron sus dotes artísticas las que, progresivamente, le abrieron las puertas del mundo de la moda.

En 1978, mientras realizaba el servicio militar, se buscó un trabajo en Zaragoza. Por aquella época, en la que la prensa de moda no era tan popular como ahora en España, encontró un anuncio relacionado con el sector. Allí envió alguno de sus trabajos y le contestaron que, cuando terminara la mili, fuera a verlos a Barcelona.

Por aquel entonces, Arturo Elena pensaba que su interés por la moda iba encaminado hacia el sector del diseño. Por ese motivo, al terminar el servicio, decide perseguir su sueño y marchar a Barcelona, donde el mismo día tenía concertadas dos entrevistas: una de trabajo y otra para hacer el ingreso en una escuela de moda. Sus aptitudes y la honestidad de la persona que hacía las entrevistas en la escuela, hicieron que su aprendizaje continuara siendo autodidacta, inclinándose por el trabajo que le ofrecían en una empresa de moda, donde, tras una semana de prueba, lo hicieron fijo como asistente de diseño. Allí, a pesar de su inexperiencia, su carrera fue ascendente, tanto, que a los pocos meses estaba en París “copiando desfiles”. (Por mucho que pueda sorprender a algunos, Zara no es pionera en esta técnica).

Tras un tiempo en Barcelona, uno de los propios clientes de la empresa en la que trabaja le ofreció irse a Sevilla como asistente de diseño de otra firma. Allí conoció a José Victor Rodríguez y José Luis Medina (Victorio & Lucchino), que por aquel entonces empezaban a despuntar (o más bien eran los únicos que lo hacían en Sevilla). Ellos conocían sus habilidades y, mientras seguía trabajando como asistente, le pidieron que les hiciera unos dibujos para Telva.

Fue por aquel entonces cuando Arturo Elena se dio cuenta de que con la parte del proceso de la moda que más disfrutaba era con construcción-ilustración de la prenda y fue consciente de que lo que quería era dibujar moda, no diseñarla.

En 1992 Victorio y Lucchino le encargan el diseño de la carpeta de prensa de la colección que estaban haciendo en ese momento y del perfume Carmen. Y así fue como su trabajo, que resultó todo un éxito, llegó a todas las redacciones de moda de España. Al poco tiempo, mientras planificaba los dibujos para la siguiente colección de los sevillanos, Arturo Elena recibió una llamada de la revista Cosmopolitan… el resto ya es historia.

Arturo Elena es hoy uno de los ilustradores más importantes de moda en España. Pero, personalmente, lo que más me llama la atención de él no es su vida, sino su técnica de trabajo.

¿Quién puede imaginar al ver un dibujo como los suyos, con tal perfección y realismo, que está completamente hecho no sólo a mano, sino con rotulador? Pues así es, todo su trabajo está realizado con rotuladores, desde el principio hasta al final y a mano alzada. Nada de bocetos a lápiz, ni técnicas por ordenador… Sólo algunos fondos (muy pocos y evidentes) presentan acabados mecánicos. ¿No es increíble?

Aunque gran parte del material básico que utiliza está destinado al diseño gráfico, el tiempo, la creatividad y la experimentación han hecho que poco a poco fuera incorporando a sus herramientas de trabajo materiales más propios de oficinas, como tipex o rotuladores básicos.

Para los interesados en el material de dibujo, nos confesó que los rotuladores que utiliza son Copic, una marca japonesa muy utilizada en el Manga y que ofrece muchas posibilidades de aplicación. Y el arte final lo hace en cartulinas de la firma Canson (sobre el lado menos rugoso).

A la hora de crear, aunque sus trabajos son todos realizados por encargo, su prestigio le ha hecho contar con mucha libertad. Generalmente, parte de un concepto, estilo o prenda sobre los que inventa un personaje, al que le añade su propio carácter gracias a ideas o imágenes sacadas de distintas fotografías que le sirven como inspiración. “Cuando me hacen un encargo de un diseño, a veces tengo que mover yo la prenda. Parto de fotografías porque, aunque mis imágenes son distorsionadas con respecto a las proporciones, siempre me ha gustado el realismo“, apunta.

Y así es como, en términos muy amplios, trabaja un artista con Arturo Elena.

Yo quedé totalmente alucinada por la naturalidad y espontaneidad de alguien que hace algo tan especial para mí como sus dibujos. Aquí os dejo una pequeña galería de imágenes de la que podéis disfrutar un poco más de su obra:

Quiero agradecer a Arturo Elena su amabilidad por haber permitido la utilización de sus imágenes para la creación de este post.